查看完整版本: 欧美音乐风格介绍&代表乐队介绍（更新ing）

[/color][size=5][color=red]36.Celtic Fusion（Celtic Fusion）[/color][/size]
[size=3][color=blue]        凯尔特溶解通过凯尔特***潮和流行融合了传统凯尔特的原理。那是回顾凯尔特音乐的一些行为，特别是在主旋律上，但是乐器确实是用当代的，而且全部的感觉是既不像凯尔特也不像***潮---它是这两者的结合。[/color][/size]

[size=4][color=Green]具有该风格的乐队/艺人名单：[/color][/size]

[align=center][size=5][color=Purple]the Corrs [/color][/size][/align]
[align=center][attach]213699[/attach][/align]
[size=3][color=blue]        Corrs们生长在爱尔兰东部海岸一个叫Dundalk的小镇（距都柏林只有50英里），Andrea对此描述过“那是一个人人都互相认识的小地方。”“我们就是在音乐的包围中成长起来的，”Jim告诉我们，“我们的父母Jean和Gerry就曾经在一起搞过乐队，妈妈是主唱，而父亲则是个键盘手。从Karen Carpenter、The Eagles到经典名曲甚至宗教音乐，他们都玩，丝毫不限制自己的风格。在这个音乐之家里，我们自然而然地就找到了将来的路... [/color][/size]
[size=5][color=Red]推荐歌曲：[/color][/size][URL=http://www.insightcn.com/insightcn2005/temp/music/Say.wma]say （点击下载）[/URL]

[/color][size=5][color=red]37.Celtic New Age（凯尔特***潮）[/color][/size]
[size=3][color=blue]        凯尔特***潮是凯尔特主旋律，乐器和歌曲的混合物，加上***潮自身的创作和敏感性。Clanned 和Enya是这种流派最具代表性的乐队，但是他们并不仅是擅长于这种溶解风格的音乐家。这种天籁之声通过60年代末的Ebyas Watermark得以传播，并且一直持续旺盛贯穿于整个90年代。 [/color][/size]

[size=4][color=Green]具有该风格的乐队/艺人名单： [/color][/size]

[align=center][size=5][color=Purple]Enya [/color][/size][/align]
[align=center][color=Red][size=5]见3楼[/size][/color][/align]

[/color][size=5][color=red]38.Celtic Pop（凯尔特流行）  [/color][/size]
[size=3][color=blue]        相对于传统的凯尔特音乐有很多的相似之处，美国和英国的乡村流行就利用这点来模仿---虽然悦耳的音调或是乐器在跟随流行习俗并且很少误解传统形式的音乐核心上明显的被可信的文章影响。这种风格在很大程度上开发于80年代，沿袭了在70年代复苏的传统爱尔兰民谣，这些民谣随着时间的流逝，最初创立的坚定玩民谣的表演者开始在其曲风中混合了摇滚和流行的元素（尽管顶级的摇滚乐手像the Pogues并没有适应这种类型）。当***潮乐迷开始在一些死板的凯尔特音乐中发掘缥缈的元素，一些凯尔特流行也开始适应这种变化，除了标准基于声学的乐器外还融入了电子合成器（但不是和凯尔特溶解的风格很相似）。Capercaillie 和Clannad是玩这种风格中最重要的两支乐队。 [/color][/size]

[size=4][color=Green]具有该风格的乐队/艺人名单：[/color][/size]

[align=center][size=5][color=Purple]the Corrs [/color][/size][/align]
[align=center][color=Red][size=5]见41楼[/size][/color][/align]

[/color][size=5][color=red]39.Celtic Rock（凯尔特摇滚）[/color][/size]
[size=3][color=blue]        从朋克管弦乐队如the Pogues到纽约/凯尔特的混合物如Black 47到轻微的改变爱尔兰曲调的Cranberries，Celtic这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐，那是狂热与激情，忧郁和浪漫共存的风格。凯尔特摇滚经常展现出明显的爱尔兰酒吧音乐的特征，但是它也同时描绘了与R&B和另类摇滚并列的流行音乐。 [/color][/size]

[size=4][color=Green]具有该风格的乐队/艺人名单：[/color][/size]

[align=center][size=5][color=Purple]the Cranberries [/color][/size][/align]
[align=center][attach]215135[/attach][/align]
[size=3][color=blue]        The Cranberries(“卡百利”乐队, 也有译作”小红莓”乐队)是一个来自爱尔兰(爱尔兰是以英语为主要语言的欧洲音乐重镇)的知名摇滚乐队，与 U2、Sinead O’Connor、Enya 等一样, 都是带领爱尔兰音乐走向世界的重要力量.  

  在卡百利乐队成立以前, 三个主要成员 Noel, Mike 和 Fergal 都是在一个名叫“The Cranberry Saw Us”的乐队中干了大约半年. 后来, 这个乐队的主唱 Nial 因为个人的原因, 决定退出, 为了不影响乐队的正常发展, 他把他的一个好朋友推荐给了乐队, 这个人后来成了卡百利乐队最重要的人物, 她就是Dolores(德洛丽丝), 全名为Dolores Mary Eileen O'Riordan(德洛丽丝 玛丽 艾琳 奥里奥丹), 在嫁给巡回演出经纪人 Don Burton 后, 改名为 Dolores Mary O'Riordan Burton(德洛丽丝 ).

  The Cranberries受到人们喜爱与女主音Dolores是分不开的. 她出身于一个天主教家庭，三岁起就开始唱歌, 因此念就了一副天使般的嗓 , 尤其是她独特的咽音发声, 更是受到后来的一些女歌手相继的模仿(比如王菲). 十几岁的时候, 她已开始弹钢琴并且自己作曲, 另外也有了组建乐队的一些想法. 上帝的安排, 使 Dolores 与这帮急于找到一个新搭档的家伙走到了一起. 她一流的演唱水平很快就得到了另外三人的认同. 为了有个新的开始, 他(她)们一起组建了新的乐队, 取名就叫 The Cranberries, 时间是在 1990年 5月.

  1993年2月22日, The Cranberries的首张专辑《Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?》(每个人都可以做, 我们又有什么不可以?)问世, 随即获得了巨大的成功, 并为她们赢得了世界性的荣誉. 这张专辑在Billboard专辑榜停留达两年之久, 至今销量已超过 700 万张，在中国也有双白金销量。《Dreams》高亢的回复音色，发出 Dolores 自信的宣告，神话色彩的 MTV 里她浅吟低唱，和弦节奏密实紧凑，清爽干净。这首单曲后来曾被王菲翻唱成《梦中人》。

  1994年9月27日, 他(她)们又发行了第二 No Need To Argue》(勿需争辩), 大获成功, 一年内即热卖一千两百万张。乐队也跻身世界一流乐队的行列.  
  
  1995年11月27日, 乐队推出了第一、二张专辑的合 Everybody Else Is Doing It/ No Need To Argue》以馈乐迷, 套双碟版的合辑收录了前两张专辑的全部歌曲.
  
  1996年4月29日, 第三张专辑《To the faithful departed》（致死去的人们）问世. 整张专辑制作得非常完整，不仅如此，他们还嘲笑了偶像（也许还包括自己），Dolores的嗓音终于可以畅快淋漓一把。这张专辑比起他们的上两张专辑而言，在编曲和配器上精巧细致，在歌词里，内容更广泛、更广阔，The Cranberries 可以歌颂爱情，可以庭院深深，可以幽怨曲曲，但他们也可以关注不幸，指责战争，呼唤和平，而且他们还可以做的很好。

  1999年4月19日, The Cranberries 推出了他(她)们的第 , 名为“Bury The Hatchet”(和解), 这张在Dolores产子后(1997 年, 女儿 Taylor Baxter Burton在多伦多诞生)推出的专辑虽然受到了一些诘难(如有人说她因为在加拿大呆得太久, 原先在爱尔兰的灵气也失掉了，旋律滞重, 呆板等), 但我认为还是有不少的经典歌曲, 如 Animal Instinct(动物本 ), Promises(承诺), Just My Imagination(只是想想而已)等. （值得说明的是本专辑中的dying in the sun修改者认为还是很纯美的）

  2000年4月19日, 乐队又发行双碟装的《Bury The Hatchet : The Complete Sessions 》, 它是“和解”这张专辑的增强版, 1号碟与《Bury The Hatchet》这张专辑相同, 2号碟中则主要以前面的专辑中的歌曲的现场版为主, 另外也加入了 Baby Blues(产后抑郁症, 这时候 Dolores 已经作母亲了), Sweetest Thing(最甜蜜的事), Woman Without Pride(失去自尊), Such A Shame(耻辱), Paparazzi On Mopeds(骑脚踏车的摄影师)等几首新歌.

  2001年10月3日, 卡百利乐队的第 Wake Up And Smell The Coffee》(起床闻闻咖啡香)开始发行, 这张在乐队沉寂乐坛两年后推出的专辑为乐迷们带来了新鲜的气息, 专辑由昔日的制作搭档 Stephen Streets在爱尔兰首府都柏林制作完成。透过新专辑，可以听见团员们内蕴的感情充分获得释放，而纯熟的技流畅轻快的首支单曲"Analyse"(追根究底)提醒乐迷别钻牛角尖、别追根究底，要懂得享受生活中简单的幸福，极致展现主唱 Dolores 的招牌唱腔俳句式的"Pretty Eyes"(迷人的眼睛)散发出迷人的 60 年代风味；"Time is Ticking Out"(时光飞逝)则延续 The Cranberries 的批判风格。另外, 这张专辑根据不同的版本(英国版，北美版，日本版), 还增加了几首附送的歌曲以馈乐迷. 如日本 I Can't Be With You (不能和你在一起，Live in Paris 1999)，Zombie (行尸走肉，Live in Paris 1999)及 In The Ghetto (犹太人区，Studio version)  

  2002年4月8日，The Cranberries 发行了回顾历史性质的《Treasure Box》(“珍宝盒”), “盒子”里是可谓重量级的四碟装的珍藏版套装, 几乎收录了乐队成立以来全部重要的歌曲. 可以算是对乐队成立十多年来的一个总结.  而同年 9月16日推出的《Stars - The Best Of 1992 – 2002》(星光大道)则是主要收
录了1992年至2002年, 乐队这十年间的经典歌曲的精选集, 共计 20首歌曲. 其中只有New New York(崭新纽约, 专为 9.11而作)和 Stars(星光大道)两首是新歌.

  接下来的2002年9月24日,The Cranberries 推出了一张双碟装的限量版的精选集 - 《Stars - The Best of 1992-2002(Limited Edition)》, 即(星光大道限量版). 其中一张和前面的《Stars - The Best Of 1992 – 2002》完全相同. 另一张则只有五首歌, 全部是 2002 年在瑞典首都斯德哥尔摩录制的现场版的歌曲, 分别是: Zombie(行尸走肉), Ode To My Family(献给我的家人), Animal Instinct (动物本能), Salvation (救赎), Daffodil Lament (水仙挽歌), 这些都是为了纪念 9.11 事件而专门制作的.  [/color][/size]
[size=5][color=Red]推荐歌曲：[/color][/size][URL=http://2mp3.vvpo.cn/song4/UUauth/music/lyy/Wake Up And Smell The Coffee/11.wma]This is the day（点击下载）[/URL]

[/color][size=5][color=red]40.Chamber Pop（会所流行）[/color][/size]
[size=3][color=blue]        为Chamber Pop繁荣时期的最深重部分作一素描，就是包括有Brian Wilson, Burt Bacharach, 和Lee Hazlewood的管弦乐表演，Chamber Pop的升起很大程度上是因为Lo-Fi音乐的审美观的全盘统治以及90年代另类音乐团体的反作用。Chamber Pop一部分是由lounge-Music（休闲音乐）中得到灵感，却完全没有了Lounge-Music的讽刺和粗劣；Chamber Pop也重申和强调了旋律和作品的重要性，就象这些音乐家们在不断将他们巴洛克式的绚烂多彩的歌曲用丰富的纹路分明的管弦乐团用线分层或者装上触角。而在事实上Chamber Pop由始至终都在否定一些实质存在的诸如Grunge，Electronica和其他的音乐形式。 [/color][/size]

[size=4][color=Green]具有该风格的乐队/艺人名单： [/color][/size]

[align=center][size=5][color=Purple]the Thrills [/color][/size][/align]
[align=center][attach]215136[/attach][/align]
[size=3][color=blue]        从2002年末到2003年，成军未满3年的爱尔兰都柏林五人乐队The Thrills，以其环绕美西岸阳光合声旋律的民谣摇滚，初出道两张单曲即有前20名的佳绩，还得于老摩Morrissey点名赏识而为其演出暖场，且处男专辑So Much For The City不仅在专辑销售上只落于The Darkness后一位，更获得英国音乐传媒Q杂志[最佳新进乐团]的大赏，The Thrills虽然风光却无骄气，不但努力巡回累积歌唱实力，同时也为了乐团的第二张专辑做好准备。
　　不过才1年多的时间，乐团第二张专辑Let's Bottle Bohemia就以更成熟的面貌出世,主唱Conor Deasy的嗓音虽减去不少青涩，但原本就属于沙哑音域的他或许更适合沧桑的味道与风情,这成长的一面可在Not For All The Loves In The World这首听出，回忆于过往还多了份弦乐上的层次，而原本就有的健琴音色，在慢板节奏下更为突出，反而有了种情节奏感的浪漫点缀。而上张专辑的优异表现也为他们挣来不少大牌乐迷，纷纷替此张做嫁跨刀；例如REM的吉他手Peter Buck在歌曲Faded Beauty Queens玩着清脆曼陀铃的自在写意，也在另一首The Curse Of Comfort快意地弹奏吉他;而在The lrish Keep Gatecrashing里找来海滩男孩的御用制作Van Dyke Parks为其乐曲编排，那份在夏日出游的开心，从60年代至今依然没变。
   The Thrills从来就不属于现今任一种乐风潮流或气候，从使60年代的音乐影响如何在他们身上根深蒂固，但那份美好却有如呼吸空气般地清新自然，纯真朴实的流行质素更是The Thrills征服乐坛的不变利器。[/color][/size]
[size=5][color=Red]推荐歌曲：[/color][/size][URL=http://www.thezapgun.com/blog/mp3/bigsur.mp3]BIG SUR（点击下载）[/URL]

[/color][size=5][color=red]41.Christmas（圣诞音乐） [/color][/size]
[size=3][color=blue]        圣诞长篇覆盖了很多不同的种类---他们可以是合唱的，流行的，摇滚的，乡村的或是爵士的---但是这些形式在此类型中都百变不离其中的表达圣诞。[/color][/size]

[size=4][color=Green]具有该风格的乐队/艺人名单：[/color][/size]

[align=center][size=5][color=Purple]Low[/color][/size][/align]
[align=center][attach]215424[/attach][/align]
[size=3][color=blue]        相信每个人的心底都会珍藏着某段音乐，它能立即勾起人的最深远、最美好、最难忘、最模糊、最琐碎的回忆，或者引发人的最无拘无束、最诗情画意的想象。Low的音乐对我就具有这种难以用文字表达的意味。I Could Live In Hope，Low的首张专辑，它把许多无意义的回忆碎片嵌进我的心底，那寂静无人的山丘小径，那反射在湖面的落日，那些影影绰绰的树木，那些橙黄色温暖的路灯，那些入睡之前的漫长黑夜，Low引领我离开了狭窄的空间，穿过屋檐，穿过树的枝枝叶叶，穿过云朵，一直飘升至地球的平流层，我躺在云端，放眼是无边无际的蓝天，在那里我不必担心会缺氧而窒息，因为我正在呼吸着音乐...... [/color][/size]
[size=5][color=Red]推荐歌曲：[/color][/size][URL=http://lee.97montrose.org/cycling/InTheDrugs.mp3]In The Drugs（点击下载）[/URL]

[/color][size=5][color=red]42.Club/Dance（舞曲）[/color][/size]
[size=3][color=blue]         不同的音乐形式，从disco到hip-hop。尽管有很多类型的狂热贯穿整个流行音乐的历史，舞曲仍在70年代中期形成了自己的风格，就如其灵魂变异为了disco从而使全部的夜总会都专心于舞曲。在70年代后期，夜总会播放着disco，但是在十年的尽头，disco便已成了许多不同的流派。所有的这些流派都集中在热舞下，虽然在dance-pop, house, techo以及其他的派生中存在着截然不同的特征。能让他们全都集中一体的是他们都强调节奏的风格---在每一种舞曲的派生种类中，强烈的节拍至始至终都是最重要的。[/color][/size]

[size=4][color=Green]具有该风格的乐队/艺人名单：[/color][/size]

[align=center][size=5][color=Purple]Beck [/color][/size][/align]
[align=center][attach]215429[/attach][/align]
[size=3][color=blue]        崛起于90年代另类音乐革命中的贝克，是后现代时髦人物的缩影，也是当时最有创造性和最不拘一格的人物之一。受到流行、民谣、迷幻、嘻哈、乡村、蓝调、R&B、疯克、独立摇滚、实验摇滚、爵士等流派的影响，他的音乐形成了自己狂放、混乱而出人意料的颤音，充斥着喷涌而出的音乐理念。
原名贝克·大卫·坎贝尔（Beck David Campbell）的贝克1970年7月8日出生在洛杉矶。他的父亲、指挥家大卫·坎贝尔（David Campbell）很早就离开了家，贝克大部分时间和母亲住在洛杉矶，偶尔和爷爷、外祖父生活一段日子。十年级时贝克辍了学，开始在街头卖艺，演奏原声蓝调和乡村音乐，1988年，他制作了一盘名为《The Banjo Story》的家庭录音卡带。91年夏，贝克分别被Bong Load唱片公司的老板汤姆·罗斯洛克（Tom Rothrock）和罗勃·施奈夫（Rob Schnapf）发现，并应他们要求录制了《Loser》和其他歌曲的精选集。1993
年，贝克终于正式发行了首张唱片——单曲《MTV Makes Me Want to Smoke Crack》和一盘完整的《Golden Feelings》录音带。9月，由Bong Load发行的单曲《Loser》，立刻成为洛杉矶独立广播电台常播不衰的金曲。贝克与Geffen签下的创新合约，让他可以继续与独立的小公司合作发行非商业化的音乐。他的首张主要公司唱片《Mellow Gold》于1994年3月问世，同时Geffen在全国范围内重新发行了《Loser》，该曲打入Top Ten
排行榜，并成功荣升为公告牌现代摇滚榜冠军；《Mellow Gold》打入Top 20并取得白金销量。1994年，贝克又发行了《Stereopathetic Soul Manure》、《One Foot in the Grave》和《Steve Threw Up》三张独立专辑。次年，贝克举行了他第一次主要宣传巡唱，作为《Lollapalooza》第五版的推广活动。他与制作人Dust Brothers通力合作，在录音棚里录制了第二张专辑《Odelay》，专辑问世后赢得广泛赞誉，商业上也很成功，打入Top 20榜，售出200万张拷贝，单曲《Where It's At》和专辑分别为他赢得格莱美最佳摇滚男歌手奖和最佳另类歌手奖。
1998年，贝克开始制作一张全新的民谣风格的专辑，并由Geffen公司发行，《Mutations》安静柔和迷幻的曲调和简单直白的表达，与《Odelay》迥然相异。整张唱片低调的作风并没有妨碍其成为贝克第三张Top 20上榜专辑。经过了漫长耗人的14个月，《Odelay》的正式续集终于录制完成，于99年11月面世。被定位为派对唱片的《Midnite Vultures》，成为疯克全部流派的大展览，贝克还扮演起R&B爱人的角色。专辑获得的评论褒贬不一，销量也不如《Odelay》。2000年初《Mutations》为贝克赢得另一尊格莱美最佳另类歌手奖，他为了宣传《Midnite Vultures》举行了全球巡唱。
贝克的下一张专辑《Sea Change》仍然是民谣的风格，由Geffen发行于2002年9月，他请来烈焰红唇（Flaming Lips）担任自己的伴奏乐队，并举行巡唱进行宣传。2005年3月，他发行了与Dust Brothers再次合作的专辑《Guero》，其中的《E-Pro》和《Hell Yes》两首金曲被看作是昔日“Odelay”辉煌岁月的回归。2006年的《The Information》是一张深受嘻哈影响的专辑，空白的封面附以一板不干胶，让歌迷们自行设计独特的封面。[/color][/size]
[size=5][color=Red]推荐歌曲：[/color][/size][URL=http://rockgen1.panez.com/attach/1/1365845883.mp3]Loser（点击下载）[/URL]

[/color][size=5][color=red]43.College Rock（学院摇滚）[/color][/size]
[size=3][color=blue]         本质上来说，学院摇滚是很大型的另类音乐，它在80年代（大约1083-84）中通过college radio playlists中占据优势。大部分的学院摇滚是在新潮，前朋克和早期的另类摇滚的混合中产生的。学院摇滚要求乐队不能像***潮一样去适应主流；尽管它可能是艺术的，但它又不同于试验或是分离的前朋克；并且在早期另类摇滚和美国地下根源于的朋克和硬核，并不是所有的学院摇滚都重复着一过程。（虽然，很多早期的另类乐队很精确的适应了这种风格）。早期的学院摇滚中两大最具影响力的乐队是R.E.M 和the Smiths，他们为无数美国（the dBs, Lets Active）和英国（Housemartins, Las ）jangly guitar-pop的开拓者展现了一条光明大路。但是学院摇滚还包括了很多的东西：萌芽阶段的前硬核风格的美国地下（SonicYouth, the Minutemen, the Mear Puppets, Dinosaur Jr., the Replacements）；离奇的英国流行在***潮中的幸存者XTC和Robyn Hitchcock；类似离奇的美国乐队如They Might Be Giants, the Violent Femmes, Camper Van Beathoven和the Pixies；有内涵的民谣摇滚（Billy Bragg, the Waterboys和10,000 Maniacs）；加入了很多流行元素在音乐中的前朋克（tbe Cure, Siouxsie & Banshees）；以电子合成器为基础的忧郁的舞曲流行，好自省的歌词（New Order, Depeche Mode）；和带有轻微流行，制造出使耳朵爆裂的快速吉他噪音（the Pixies, the Jesus & Mery Chain）。学院摇滚还包括了像U2, Peter Gabriel, Sting这样少数的主流明星，他们有思想的歌词以及社会意识的唯心论使他们在校园中广为流行。学院摇滚意义上的全盛期伴随着1991年Nirvana的突破而结束，它为那些主流的耳朵拓宽了更多关于另类流行的理解；如college radio playlists开始像商业的alternative radio, 更多另类音乐的实验分支以及独立摇滚在地下更被驱策地向前发展。[/color][/size]

[size=4][color=Green]具有该风格的乐队/艺人名单： [/color][/size]

[align=center][size=5][color=Purple]Concrete Blonde  [/color][/size][/align]
[align=center][attach]215730[/attach][/align]
[size=3][color=blue]        或许因为我活得还不够久，或者是势道败落，又或者是因为太多的麻木掩住了人们真实的形象，总之我此生还没有遇到这样一位高贵的女人，让我心跳趋于停止，只剩下崇拜的光芒在血管中颤动。

无论是成都小酒馆一闪即逝的，用寻找的眼光在人群中打量的黑衣女士，还是北京夏日黄昏，靠在汽车旁边点烟的少妇，无论是爱我刻骨的处子，还是有着潮湿声音的故人......我知道此生平庸，即使在歌声中眺望了另一种生活，当然我至少可以说起Johnette Napolitano这个生活在我耳中，继而穿越我心向夜雾而去的歌者，她的声音几乎已经成了我在俗世可以相信的最真实的高贵，我是说，这个本来可以狂野但却从未嘶吼过得声音，肯定会在市井的某一个角落再度响起，驱散你渺小的郁闷。

1986年，J.N和吉他手James Mankey,鼓手Harry Rushakoff(她自己弹贝司)一起离开家乡洛杉矶，来到好莱坞那个被电影明星，无家可归者，政客和小偷充斥着的浮华世界，他们在这里签了I.R.S.唱片公司，并在R.E.M乐队主唱Micheal Stipe的建议下把队名由Dream 6改为Concrete Blonde。七年后，他们在推出5张专辑和一盒Video后依然无人喝采 ，终于悄然解散，正如他们无声无息的到来,留下地下的神采让后人追寻。J.N.后来又和前Wall of Voodoo的吉他手Marc Moreland及鼓手Danny Montgomery组建了新乐队Pretty &Twisted(优美和扭曲)，在1995年发表了首张专辑－－此前，她还和故友Holly Vincent 起用六天时间录制了一张专辑Vowel Movement(《元音运动》)，与Mankey重新合作发表了LP Concrete Blonde&Los Illegals(《金发混凝土与洛杉矶不法之徒》)，后者是与他们合作的一支拉丁朋克乐队。我知道提及这些，无非是鼓舞人像资讯奴隶一样搜寻那神秘女人的轨迹，却不可尽述她摄人心魄的风采。

那一年《XX天堂》公布了“金发混凝土”的一首电影插曲Everybody Knows。Leonard Cohen混浊的喉音曾把这首歌长的黯淡艰涩，而J.N.则为它铺上了微暗高远的光芒。其实，据说广州乐迷到处搜寻“金发混凝土”，以至打口CD都炒到了数十元的高价。事实上这只乐队对音乐的贡献并不是太大，他们成为地下明星，全然是J.N.的天然的气质，她还曾翻唱过Jimi Hendrix的Litter Wing，Bob Dylan和Janis Joplin的成名作，这些60年代摇滚巨人为她带来了源源不息的原创力－－那种朴素，强大的生命冲动。在1990年的The Beast(《野兽》)中J.N.唱道：“爱是喝你血的吸血鬼；爱是攫取你心脏的野兽...... 爱是猎取你头颅的幽灵；爱是你视作朋友的杀手；爱是生活在黑暗中的老师。”这种阴暗，热烈的风格同样也渗透了“金发混凝土”最热门的一首单曲，同一张专辑里面的情歌Joey(《乔伊》)，“哦，乔伊，我再也不会生气。”当然不会生气，因为她已经看破，超越。[/color][/size]
[size=5][color=Red]推荐歌曲：[/color][/size][URL=http://www.pinpalz.com/Audio/-Concrete%20Blonde%20-%20Joey.mp3]Joey（点击下载）[/URL]

[/color][size=5][color=red]44.Comedy Rock（喜剧摇滚）[/color][/size]
[size=3][color=blue]        喜剧摇滚是在摇滚中被设计成取笑传统和主流社会的摇滚音乐。再曲调和歌词上的抨击使它显得很幽默。有时喜剧摇滚是不成熟的---这种风格的教父: Frank Zappa, 喜欢队废物排放问题和傻瓜开玩笑---但是它最好的一面是它很聪明的将陈词滥调与传统串联在一起。[/color][/size]

[size=4][color=Green]具有该风格的乐队/艺人名单：[/color][/size]

[align=center][size=5][color=Purple]Ween [/color][/size][/align]
[align=center][attach]215732[/attach][/align]
[size=3][color=blue]        生于美国，1984年组队于宾西法尼亚洲，8张专辑5张现场的精选辑，那么畅快的节奏，那么感伤的旋律，那么戏虐的颠覆，这就是Ween吗？

　　Ween是特立独行的一队音乐奇兵，他们不是后摇滚，不是朋克，不是实验，不是低调，更不是艺术摇滚，说他们是独立摇滚或者说另类流行也不尽是，他们却有着上述所有的美和力量，他们有一颗低保真的心，这就是他们的本色。这几年来Ween一直令我分外关注，他们并不低产，但行事低调，他们用各种不同的笑容把自已包起来，除此你很难抓到他们其它的表情，而音乐却是那样的丰富多彩，直如万花筒般的奇幻音乐世界每每让人会心一笑，其蜕变性也是一直有着突破性的发展。


　　Ween首先是反流行的，他们反对任何流行明星式的宣传，他们更讨厌程序化的音乐生产，真正的音乐人讲的是灵感和创作力，而不是概念的堆砌和包装。这是另类摇滚历史上最终极的大智若愚最富有才华的并最为直接的二人组合，他们擅长用旅行者般飘逸的手法超越像普通乐队那样简单滑稽的模仿，从而表现出超现实主义迷宫般的博大情怀。尽管他们掌握所有音乐的技巧，可从不直接表现出来。ween用发狂的快乐彻底颠覆环绕他们周遭的流行世界，在早期的时候他们热衷于迷幻摇滚，而在唱腔上诙谐极端的尝试和器乐上不落俗套的编配让许许多多的资深乐迷堕入期间不能自己。


　　虽然在后来的几年ween逐渐改变行径，创作出多首令大众接受亦流行度很强的歌曲，但其核心的创新精神从未抛弃，对低保真乐风的捍卫，对各种效果音色几近疯狂的颠覆，毫不夸张地说ween是在大众的口味上构建一种灵巧的前卫试验音乐，而且做得非常的聪明，让人感觉不露痕迹。


　　表面上看起来像两个大学男孩的Ween好似在遵循一种自定的习惯，习惯于把专辑的跟动植物或食物有关，包括以前那些1991年专辑《The Pod》(豆荚)、1992年专辑《Pure Guava》(纯净的番石榴)、从封面像马戏团小丑装扮的1994年专辑《Chocolate & Cheese》(巧克力与奶酪)、1997年专辑《The Mollusk》(软体动物)，乃至2000年的那张专辑《White Pepper》(白辣椒)，打开它惨白的唱片封皮，里面是红色、绿色、黄色的辣椒，油亮油亮，果然又没有歌词，我们无法通过太多的文本去解读，而失望之后最大安慰就是ween频频的玩笑之下包裹着精巧的音乐。


　　在著名的音乐网站[url]www.allmusic.com[/url]上，Ween简介往往跟Primus(煤油炉)、Beastie Boys(野兽男孩)、The Flaming Lips(燃烧的唇)、Laurie Anderson(劳丽。安德森)、Pavement(人行道)、Pink Floyd(平克。佛洛伊德)等名字有关，所以Ween的音乐细节里有大段大段的炫技SOLO撩人心事，迷幻的Comedy Rock(喜剧摇滚)也是他们的本色之一，而硬式搖滾、噪音迷幻、乡村民谣、灵魂放克、朋克、电子、Lo-Fi等乐风也无不是信手掂来，甚至Soul(骚灵乐)也是他们乐于制造的，Ween以前也用过四轨机录音，同样做出了至真至美的音乐。这一切经过这两个眯着眼睛开笑的烹调师，Ween的缔造者Gene Ween和Dean Ween这两兄弟的灵巧之手，都变的那么的美妙，他们开开心心的唱歌，有时候优郁起来也是那样的深情，但他们永远都是那样的快乐，他们的脸永远淀放着笑容，无法想象如果整天愁云密布的Ween将是什么样的？


　　当我拿到这张名为《 Live in Chicago》的精选辑欣喜若狂，这真的是一种难奈的等待，2000年的那张专辑听得我激情难按，我并不奢望他们能够迅速再有一张专辑，而这张在他们演出过程中随意录下的专辑虽不精致，但却是足够。Ween就是这样的，他们喜欢拿一些很粗糙的录音，在公开销售后却是销量不错，只是因为他们音乐太迷人，令人无法抗拒，他们独树一帜的演绎下，再配上饱含极具男性美的嗓音，简直没法让人不觉得这是听觉上的极大幸福。


　　我常常惊呀于他们对旋律的敏感，仿佛音乐就生长在他们的血液里，奔流不息，那些层层迭迭的吉它音墙往往轻易的笼罩出一片昏眩的天空，让人惊喜的是大段大段的SOLO，它不炫技，而是准确无误的捏住了听觉神经，摇摇晃晃的乐段是那忘却烦恼事的源头。那怕是已成大路货的朋克，Ween玩起来也是别有一番滋味，那种内敛与外扩的张力调节得恰到好处，轰轰隆隆的是对叛逆的不死情结。


　　有时候Ween突然弹出来一段苦乐掺半的吉它又像是Fool's Garden(傻瓜花园)的“Lemon Tree”(柠檬树)的兄弟篇，痛苦不是耻辱，忘却才是痛苦。Ween有充分的心理准备来对付生命中不能承受之轻，那么多滑动的伤痛之音里喃喃的告诉我们。他们亦有很多小夜曲似的作品，其里面的安宁往往展现了一种豁达的心境。他们还有很多怪异的行为，看似单纯、干净的Ween却每每喜欢在现场调侃，他们在舞台上的疯狂与热力常常令人膛目结舌。而Ween在音乐上却是绝对的认真，他们只是想用一种轻松的心态去做音乐，心态也是非常的健康，音乐就是其最好的爱，他们太爱乐，太热爱音乐生活了，而面对着有时侯不那么干净的现实，以至于Ween用一种看似荒谬、滑稽的心态去发出一现奇怪的声音……


　　“必须重申，虽然我们不得不使用语言，但决定性的是，生命的表现和表现的生命。真的生命和表现的真，”Ween无疑一直在做着这件快乐而又富于机智的事，哪怕一个人笑一个人哭，在寂静的角落里歌唱，歌唱生命历程中的起起落落…… [/color][/size]
[size=5][color=Red]推荐歌曲：[/color][/size][URL=http://www.ween.net/ween-take_me_away.mp3]Take me away（点击下载）[/URL]

HOHO  顶一下教学帖~~~

[/color][size=5][color=red]45.Computer Music（计算机音乐）[/color][/size]
[size=3][color=blue]        计算机音乐是音乐完全被电脑创造出来的一种普遍种类。电脑供给，就如一个乐器的功能或是一个作曲家，并且很明确干脆的修补音乐。膝上电脑正在越来越流行和实用，大体上来看，电脑已经帮助计算机音乐比原来更流行了。工作沉重的艺术家将焦点集中在电脑的使用上，一个乐队的成员可以互相联系通过电脑的网络，如Laurie Spiegel通过她自己编电脑程序来帮助完成音乐的创作。[/color][/size]

[size=4][color=Green]具有该风格的乐队/艺人名单：[/color][/size]

[align=center][size=5][color=Purple]Frank Zappa[/color][/size][/align]
[align=center][attach]216167[/attach][/align]
[size=3][color=blue]        Frank Zappa原名Francis Vincent Zappa Jr.1940年生于巴尔地摩,是美国六十年代摇滚乐发展史上的先锋人物之一.1960年出版了第一张唱片，不过是为一部电影做的插曲。随后他又为电影配乐使得他有钱自己买了一间录音棚。1964年他和与他公事的乐手组成了一支乐队“Mothers”。1966年乐队推出了双专辑《Freak Out！》。体现了乐队“嬉皮“的风格，也使人们对他们有了更深的印象。再这张专辑中，Zappa在录音方面比同时期的其他乐手到要先进。1966年出版专辑《Absoulately Free》和1967年出版专辑《We’re only in it for the money》。1969年Zappa出版了个人专辑《Hot Rats》。这张专辑使他获得了“出色的爵士摇滚音乐家的”的称号。在此后的多张专辑中他尝试了多样的主题和手法，使专辑呈现出不同的特色。1968年他与他的经理人组建了自己唱片公司，并推出一些亲手提拔的一些乐队。在此后推出了一些个人专辑如1975年的《Bongo Fury》，1978的《Zappa in New》。此后，Zappa解除了同公司的合同并建立了自己的公司Zappa。1979年推出了经典作品《Joe’s Garage Act 1》，《Joe’s Garage Act 2，3》。到了八十年代他几乎每年都出一张专辑。并写了一部音乐剧和一部卡通片。虽然也有失败的地方但他依然被公认为是一位摇滚大师。1991年Zappa被查处患有癌症，但他依然不停的出专辑直到他1993年12月去世。 …… [/color][/size]
[size=5][color=Red]推荐歌曲：[/color][/size][URL=http://www.born70s.com/sonic/Frank_Zappa_-_Who_Are_The_Brain_Police.mp3]Who Are The Brain Police? Frank Zappa Freak Out!（点击下载）[/URL]

[/color][size=5][color=red]46.Contemporary Celtic（当代凯尔特） [/color][/size]
[size=3][color=blue]        在80年代和90年代，一些乐队通过添加流行，摇滚，民俗，爵士和***潮音乐来扩大凯尔特音乐的界限。就如Clannad, 让当代凯尔特在开始时就一下猛发起来。 [/color][/size]

[size=4][color=Green]具有该风格的乐队/艺人名单： [/color][/size]

[align=center][size=5][color=Purple]enya[/color][/size][/align]
[align=center][color=Red][size=5]见3楼[/size][/color][/align]

[/color][size=5][color=red]47.Contemporary Instrumental（工业时代）[/color][/size]
[size=3][color=blue]        工业时代音乐通过美学的***潮改革了电子音乐的派别而形成了，仅仅描绘了宽广的情感与潮流的并列。在前进的电子音乐强调豪华，精细和经常性的堂皇，合成的时期，工业时代只是自由的制定了简单，安静的沉思，或是除了易理解的悦耳音调之外还明确的以独唱为特征。工业时代也制造出华丽的音乐，有些时候还孤傲的运用声学乐器，特别是当月对象创造出柔美，舒适的状态。钢琴家George Winston的唱片在80年代早期帮助建立了这一趋势。并不是所有的工业时代的乐队都运用了***潮的思想，既使他们的音乐还常常利用类似的感情和影响；此外，工业时代的音乐可能运用了少量的流行，摇滚，爵士，民谣，古典和世界音乐。不过，在80年代和90年代，通过乐队同时适应多于一个种类的音乐的趋势从而继续证明了进化的电子音乐，类似成人另类的风格和工业时代的高阶段的交叉点。[/color][/size]

[size=4][color=Green]具有该风格的乐队/艺人名单： [/color][/size]

[align=center][size=5][color=Purple]Black Tape For A Blue Girls [/color][/size][/align]
[align=center][attach]216173[/attach][/align]
[size=3][color=blue]        人们经常拿Black Tape For A Blue Girl与Projekt旗下另一队组合Lycia以及Miranda Sex Garden等乐队进行比较。或许这样的比较毫无意义，但至少可以为您大致勾勒出他们的音乐方向，或说趣味。后一个词也许可以用于形容大多数Projekt旗下的Dark Wave乐队，他们并非以4AD为代表的Dream Pop乐派，亦非Mute那种黑暗压抑的艺术。他们的音乐，很多都可以形容为美丽的自恋，并径自徜徉其中而留连忘返。

乐队主要创作者/键盘手/歌手Sam Rosenthal于1983年在佛洛里达建立了Projekt厂牌，那时公司的性质还主要是Sam自娱自乐，用来销售他独力做出的一些具有Techno Pop风格的电子音乐。三年之后，公司搬去加州，发行了Black Tape for a Blue Girl等的作品，它的名字才开始逐渐为人们所知。此时正是英美地下摇滚乐的"黑暗"时期，众多工业/噪音/哥特乐团开发着人们所有对于黑暗病态艺术的想象，这是一个考验你的接受能力和修正你的审美观念的年代。而Black Tape For A Blue Girl以他们混合了ambient, new age和哥特摇滚的曲风,使他们很快成为Projekt旗下最为引人注目的乐队。


关于乐队的名字：Black Tape For A Blue Girl，Sam不愿详加解释，只是说仔细听他们音乐的人自会理解。他也很乐意留给人们想象的空间。与4AD的This Mortal Coil和Ivo的关系不同。Sam对Black Tape for a Blue Girl的参与要多得多，他对文学的爱好亦使得他的创作无论是歌词还是音乐中都充满了唯美的悲剧气氛，而Sam自己则提到了卡夫卡、萨特、波德莱尔等名字对他的激励。Sam并未把Black Tape For A Blue Girl视为一支严格意义上的乐队，他说"Black Tape For a Blue Girl"让我了解自己的想法和我对艺术的观念。所有同我一起工作的人都理解我所要表达的东西并帮我将它们付诸实施。与那种大家走到一起共同发表意见的乐队不同，在Black Tape For a Blue Girl里，每个人都贡献自己的才能，但大家都知道是由我决定如何安排。在这个意义上，我们更类似于一出戏剧，而我则是做最后总结的导演。

除了Rosenthal，乐队其他成员一直变化不定；事实上,唯一长期的合作者只有男歌手/吉他手Oscar Herrera,其他值得注意的出现过的乐手还有：一位让你想起希腊神话中的海妖塞壬的女歌手Lucian Casselman, 小提琴手Vicki Richards，大提琴手Mera Roberts ，木箫手Richard Watson。长笛手LisaFeuer（同时也参与了很多唱片包装设计）。这支乐队从未举行过现场演出（原文如此，据我所知还是有，很少就是，译者注），也很少凑在一起录音。


他们弥漫着深深悲伤的音乐是在午夜梦回时产生的阴暗的激情，在失意者听来，不啻于天籁仙音。也许可以用一位歌迷的话来形容："在他们的世界里，爱与痛苦并肩而行。痛苦似乎是到达最深的真爱的必经之路。而爱则不可避免的会带来痛苦。"Sam自己则说："这种悲伤来自于我个人经历的影响。我所爱的人、他们如何改变我，都会从我的音乐中反映来。这是一个缓慢渐进的过程，因为生命本身就是由许多细微的小起伏组成。的确，在我的唱片中很难找到一首可以被形容为"快乐"的歌曲，尽管"through sky blue rooms" (1989年专辑Ashes In The Brittle Air中)，听起来有一些快乐的情绪，但最后还是会以悲伤的调子结束。对我来说，的确很难写出些快乐的作品，我和Oscar有时会讲起写首快乐的歌多少是件不可想象的事。但我并非是以消极的心态去看人生。不象很多哥特艺术家所做的，我并不预言必然的衰落和人类的毁灭。我仍然充满希望并向前看。我只是没有受过什么音乐方面的训练，我所受的影响更多的来自文学家而非音乐家。我所着迷的是萨特的存在主义叙述:你就是唯一使你成为你自己的东西。这里面并没有什么偶然和运气的成分在内。是你自己塑造自己的生活，如果你将时间花在悲叹和感慨没有什么事情是完美的话，那你只会发现实情如此。为自己寻找真爱，或是取得成功，或是变得高兴起来，什么都需要靠自己进行!生命只是我们所得到的机会，我们必须找到什么是美的，什么是我们可以为自己做的!因为在人们死后不会有美丽的天使来引导人们进入幸福的天堂。你必须为自己做这一切。我想人们宁愿欺骗自己，也不愿意承认他们对现状不满，我也曾放弃自己的信念，来避免面对痛苦。我认识到爱就意味着放弃抵抗，准备被你所爱的人摧毁。"Sam并不畏惧在自己的音乐中解刨自己，对他来说，真正的艺术就意味着要涉足人们经常会掩藏的东西。除了歌词，Sam在音乐上的创作也达到?讼嗟钡母叨龋?谒?囊衾种校?憧梢蕴?剿?侨绾斡贸墒於?岫ǖ男奶?ッ娑园?屯纯啵?谒?亲詈玫淖髌稲emnants Of A Deeper Purity中，这种心态到达了极有表现力的高度。很长的组曲用带有魔力的大，小提琴作为主体。Sam的键盘。Lucian的歌声,悠远而悲伤, 安静的啜泣里，眼泪暗暗流出。今年的新专辑As One Aflame Laid Bare by Desire中弦乐成分更重，Sam与曾经合作过的女歌手/吉他手JuliannaTowns等合作，作出了一张比以前更向古典乐靠拢的作品。一方面专辑的内容是象以往那样，以一对男女痴缠的故事来表现纯洁的浪漫与痛苦的激情，告诉我们："Gothic"，并非是指Marilyn Manson之流的装扮。


另一方面则展示了Sam所受的，来自二、三十年代的法国象征主义画家马塞尔·杜桑（以其历时十二年创作出的作品"大玻璃"又名"被单身汉剥光了的新娘"而著名）的影响。这位艺术家晚期的作品主要讨论色欲，在他为自己的作品"The Bride Stripped Bare by Her Bachelors,Even."所写的导读中中，他写道"I used to think of Love as a machine; myself as a motor, erotic energy," Sam则将其原文引入了音乐，在歌中，主人公唱着自己想要感觉到爱，想要被爱彻底占有，想要抛开表面意义上的爱而浸淫其中。十几年过去了，今天的Projekt在DarkWave/Gothic乐迷心中已无异于教徒的圣地，它所出版的那些混合了NewAge和吸血鬼的歌曲，深刻的揭示出人们心中的爱和欲望的交战。并被认为是填补了4ad迈入商业之后地下氛围摇滚乐的空白。Black Tape for a Blue Girl也被视为Projekt之声的代表。除了Black Tape for a Blue Girl，Sam还参加了Projekt旗下另一支叫做Thanatos哥特-民谣风格的乐队。既要经营公司，又要参与两支乐队的活动，Sam也难免感慨分身乏术了。
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[size=5][color=Red]推荐歌曲：[/color][/size][URL=http://www.blacktapeforabluegirl.com/LIVE04/BLACKTAPE_KXCI_YOURLOVE.mp3]Black Tape For A Blue Girls（点击下载）[/URL]

[[i] 本帖最后由 Raito 于 2007-8-3 09:06 PM 编辑 [/i]]

[/color][size=5][color=red]48.Country（乡村音乐）[/color][/size]
[size=3][color=blue]        乡村音乐是属于传统的，尽管它简单的形式使自身无止境的萌发出许多类似的主旋律。像蓝调---两种流派常常分享主旋律, 音调和歌曲---乡村音乐的核心就是简单的音乐。大部分的乡村歌曲都是围绕三和弦，和平调而创作的，但是这些形式是很基本的，他们允许很多不同的风格，从honky tonk坚硬的声音到Western Swing即席创作的爵士乐。乡村音乐由美国南方民谣（Appalachian和蓝调）而来，早时期的乡村音乐是简单和民族的，仅用吉他和小提琴。当流派在不断的派生时，早时期的由吉他和小提琴组成的乡村音乐通过honky tonk和Western Swings到早期流行的Countrypolitan 和使摇滚改变风格的Bakersfield Sound从而被驱策为传统的乡村音乐，成为现代乡村音乐的基础。 [/color][/size]

[size=4][color=Green]具有该风格的乐队/艺人名单：[/color][/size]

[align=center][size=5][color=Purple]Mark Knopfler[/color][/size][/align]
[align=center][attach]216194[/attach][/align]
[size=3][color=blue]         Mark Knopfler 是Dire Straits（恐怖海峡）的主音吉它兼主唱，是乐队的灵魂人物，可以说，这个乐队是他个人情感的宣泄。 Dire Straits（恐怖海峡）乐队融合了爵士与民谣，表演质朴而有内涵，让我们在电声音乐中还能感受到许多传统音乐的温馨，他们作品可以说张张是精品，是新音乐中比较具有特色的一支乐队。乐队的作品基本上出于Mark Knopfler的手笔，Mark是一位才子型人物，他不仅有出众的吉它演奏技巧，而且十分自信且很有观念，他力求做真正的完美音乐家而不是一位娱乐界的明星。[/color][/size]
[size=5][color=Red]推荐歌曲：[/color][/size][URL=http://underlook.net/audio/03%20In%20the%20Heartland.wma]In the Heartland （点击下载）[/URL]

[/color][size=5][color=red]49.Country-Rock（乡村摇滚） [/color][/size]
[size=3][color=blue]        本质上来说，乡村摇滚是摇滚的乐队在演奏乡村音乐。它是通过相反的文化观念而形成的乡村音乐，同样，它依靠扩大的高声喧闹，卓越的基调强节奏和流行的音调。第一个乡村摇滚乐队---the Flying Burrito Brothers, Gram Parsns, the Byrds和Neil Young---演奏直接的乡村音乐，从Merle Haggard和Buck Owens的Bakersfield乐曲中获取灵感，就如honky tonkers像Hank Williams一样。在这些流派进入了70年代后，较粗糙的边缘被平缓的划除，比如the Eagles, Poco, Pure Prairie League 和Linda Ronstadt创作出更平缓更舒畅的音乐一样。这就使乡村摇滚在７０年代成为杰出的类型。在８０年代末，一个另类摇滚的小乐队开始复苏了早期Parsons 和Young刚毅曲风。 [/color][/size]

[size=4][color=Green]具有该风格的乐队/艺人名单： [/color][/size]

[align=center][size=5][color=Purple]Grateful Dead [/color][/size][/align]
[align=center][attach]216198[/attach][/align]
[size=3][color=blue]        1964年组建。起初乐队的名字叫“Warlocks”，后来乐队的成员开始服用LSD兵书；并开创了“迷幻摇滚”的先河。同时他们还成为第一支在吸毒后即兴表演的乐队。也是在这一时期乐队改名为“The Grateful Dead”。1966年乐队已在地下乐坛名声显赫，他们的音乐无所不包从小调到硬摇滚。1967年夏天乐队参加了雷蒙德音乐节，并被誉为音乐界上最好的乐队。同年乐队发行了第一张同名专辑，被称为用布鲁斯演唱的迷幻摇滚。1968年因与签约公司关系不好而使得第二张专辑《Anthem of the Sun》并不出色。1967年到1969年之间乐队进行了巡演并推出了第三张专辑《Aoxomoxoa》成绩依然不理想。1970年推出了现场双专辑《Live/Dead》，《Workingman’s Dead》及《American Beauty》均获得了成功，其中后两张专辑是乐队历史上销量最大的专辑。在此后乐队及乐队成员都出了许多专辑，并一直进行着巡演。在这期间的专辑《In the Dark》被认为是最好的作品，并为乐队赢得了第一首热门歌曲“Touch of Gery”。1995年Jerry Garcia去世，乐队宣布解散。The Grateful Dead系统的把自由自在的一种音乐形式引入了摇滚乐，他们的音乐表明了他们在不断的发展自己的音乐理想。 …… [/color][/size]
[size=5][color=Red]推荐歌曲：[/color][/size][URL=http://gdfiles.com/other-bands/gd(outtakes)/1977 terrapin outtakes/gd77-02-17d1t08_vbr.mp3] Terrapin Station（点击下载）[/URL]

[/color][size=5][color=red]50.Dark Ambient（黑暗氛围）[/color][/size]
[size=3][color=blue]        Brian Enos独创的unobtrusive musical wlalpaper环境音乐, 随后被温暖的室内旋律所包围并且在90年代通过Orb被给予俏皮的感觉，在一切的改变中，它发掘了风格相反的另一种音乐形式---Dark Ambient。这些音乐领域的新移民被以很大程度的进行了人身攻击---并列的从旧式工业和金属实验（ScornsMick Harris, Current 93s David Tibet, Nurse with Wounds Steven Stapleton）到电子研究（Kim Cascone/PGR, Psychick Warriors Ov Gaia），日本噪音乐队（K.K Null, Merzbow），和进来的独立摇滚（Main, Bark Psychosis）---黑暗氛围是以低沉的音调或是键盘弹奏的完全无规则节拍，怪诞令人不安的实验以及主要的吉他效果为特征的。像大部分在90年代有关电子舞曲的风格一样，它是很模糊体系：许多乐队通过各自相继的发表作品进入或离开这种风格。[/color][/size]

[size=4][color=Green]具有该风格的乐队/艺人名单： [/color][/size]

[align=center][size=5][color=Purple]Burzum [/color][/size][/align]
[align=center][attach]216201[/attach][/align]
[size=3][color=blue]        varg vikernes于1973年2月11日21点58分生于挪威的bergen。但一些人认为这一刻就是第六个月的第六天六点钟（666代表恶魔），但无论怎么说，这都是一个?婀适碌目?肌：诎档暮鸵帐醯钠?⑹贾瞻樗孀舠candinavian black metal乐队burzum，但人们真正感兴趣的却是乐队的成员varg本人，因此甚至忽略了burzum本身音乐的价值。burzum的音乐是他们对凡人痛苦的阐述，乐队在黑暗中思考，以至于在众多的blackmetal乐队中，burzum是的在思想深度上和音乐的概念上走的最远的乐队，乐队在哲学上的理论和在历史问题上的观点吸引了大批的追随者，然而，他们在亦在古典音乐和死亡金属的融合上创造了新的概念。于是，他们一次次大创造出了充满黑暗思想的音乐旋律，而你必须从他们大角度才能理解这些黑暗的音乐中的感情之所在... [/color][/size]
[size=5][color=Red]推荐歌曲：[/color][/size][URL=http://www.creanick.it/user/suicide_machine/Burzum%20-%20Dunkelheit.mp3] Dunkelheit（点击下载）[/URL]

[/color][size=5][color=red]51.Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属）[/color][/size]
[size=3][color=blue]        死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。[/color][/size]

[size=4][color=Green]具有该风格的乐队/艺人名单：[/color][/size]

[align=center][size=5][color=Purple]Abigor[/color][/size][/align]
[align=center][attach]216561[/attach][/align]
[size=3][color=blue]      在blackmetal蓬勃发展的今天，每个国家都有一支可以说是带头的乐队，象挪威的mayhem，瑞典的dissection等。而在奥地利abigor可以说是奥地利blackmetal的带头人，他们带领了一批具有奥地利风格的blackmetal乐队。abigor成立于1993年，当时乐队是由p.k和t.t.组建的，不久之后rune（就是现在的tharen）加入乐队担任乐队的主唱，很快第一张demo《ash nazgh…》发表于93年的秋天，同年十二月，第二张demo《lux devictaest》发表。94年二月，乐队又制作了一张试听带，而在94年的三月，abigor终于发行了他们最后一张demo《moonrise》，在这张作品发表后，主唱tharen决定离开乐队去干自己想干事。之后，他的位置由silenius代替。silenius在任时，乐队又制作了一张试听带名为《hate&sin》，并且签约于奥地利的唱片公司napalm records。94年六月，乐队终于推出了第一张正式专辑《verwuestung/invoke the dark age》，专辑一发表，这支年青的乐队就以他们惊人的创造力和烈火般的作品被人们推为blackmetal界的天才。94年十一月，abigor又发表了一张概念专辑《orkblut－the retaliation》，这张专辑讲的是一个勇士的故事，他为了追寻他异教徒的根而最终燃烧了自己的心，专辑中用音乐描写了他起伏的生活，他的感觉和他最后的搏斗。这是在blackmetal专辑中不多见的概念专辑，也是blackmetal中经典的作品... [/color][/size]
[size=5][color=Red]推荐歌曲：[/color][/size][URL=http://2mp3.vvpo.cn/song5/UUauth/om-mp3/A/Abigor/Orkblut/10.wma]Seberance（点击下载）[/URL]

[[i] 本帖最后由 Raito 于 2007-8-4 22:27 编辑 [/i]]

[size=5][color=red]52.Detroit Rock（底特率摇滚）[/color][/size]
[size=3][color=blue]      在60年代后期到70年代早期这段时间，底特律摇滚并不仅是在底特律内流行，它是在70年代仅崛起的对主流重金属其主要冲击力量的风格，而且为朋克运动打下了坚固的基础。底特律摇滚是简单的，强劲的和过激的；它还是原始的，粗野的，展现一种远离优雅的姿态。底特律摇滚的根基实际上是延伸于两个邻近的城市：the industrial Flint和the college town of Ann Arbor，尽管它最重要的舞台是在底特律本身。最早的底特律摇滚包括了像Amboy Dukes和the Mysterians的迷魂气息车库乐队，还有像the Rationals和Mitch Ryders Detroit Wheels重金属蓝调的灵魂乐队，他们都是主要受早期R & B和摇滚（Chuck Berry, Little Richard等）影响的乐队。底特律摇滚真正的大跨步的前进，然而，通过the Stooges 和the MC5这两个在1969年初次发行唱片就造成大轰动并且在70年代早期一直持续唱片辉煌的原始朋克乐队的巨大影响。在商业价值上，底特律摇滚有着他们不可比拟的优越性。当Cub Kodas Brownsville Station用经典的专辑”Smpkin in the Boys Room”重击了摇滚界，Grand Funk Railroad和早期的Amboy Duke Ted Nugent 都在70年代由于他们是重型摇滚的代表而成为了巨星。Alice Cooper，玩底特律音乐出身的，在Arizona 和Los Angeles演出，又重回了这个城市并且将他的乐队改进为最伟大的重金属摇滚之一的乐队，当早期的Ann Arbor和车库摇滚Bob Seger在差不多接近十年的唱片辉煌和保持传统摇滚风格后，最终在70年代中期突破自身来成为底特律摇滚的演奏者。而且，底特律为朋克摇滚的产生发展提供了辉煌的帮助并且这也是为什么底特律摇滚如今仍被尊敬的主要原因。 [/color][/size]

[size=4][color=Green]具有该风格的乐队/艺人名单：[/color][/size]

[align=center][size=5][color=Purple]Mc5[/color][/size][/align]
[align=center][attach]216699[/attach][/align]
[size=3][color=blue]      要开创一个新时代,需要一无前的勇气，MC5在六十年代末的出现决不是偶然的，他们代表了新代追求理想的年轻人，朋克也在时开始向死气沉沉的世界注入勃生机.“你闭起眼睛听我们的音乐，会听到地球粉碎的声音”，MC5的成员这样说过。很难想象在十年代末会出现如此激烈而嗜杂音乐，MC5用空前的勇气和单纯的动向世界呐喊看：“Brothers and Sisters,it's time for revolution!”这种能够毁一切的音乐，足以在心灵中重一个理想的新世界。这张Live版专辑最大程度地传递了一种革命冲动，在那一往无前的音乐里，灵魂的呐喊、理想的火焰、死亡的沉迷都爆发出极大的能量，你感到心灵在震颤，生命在极限的边缘开始清晰和明亮...[/color][/size]
[size=5][color=Red]推荐歌曲：[/color][/size][URL=http://2mp3.vvpo.cn/song5/UUauth/om-mp3/M/MC5 - The Big Bang The Best of the MC5/1.wma]I Can Only Give You Everything（点击下载）[/URL]

[[i] 本帖最后由 Raito 于 2007-8-5 13:57 编辑 [/i]]

[/color][size=5][color=red]53.Disco（Disco）[/color][/size]
[size=3][color=blue]       Disco标志着以舞曲为基础的早期流行音乐的开始。绕开70年代日益繁盛的声音和疯克，disco强调节拍，甚至是歌手和歌曲。Disco是在那些不放任何的音乐除了舞曲的夜总会，discotheque后命名的。大部分在纽约的discotheque都是同性恋的俱乐部，DJ们因此专门挑选强烈节奏，重型风格的疯克唱片来播放。在disco出现后，唱片开始在电台播放，并且有很大的销量。很快，唱片公司和音乐制作者开始削减除了disco以外一切音乐形式的创作。自然的，这些唱片也有很强的流行因素，所以他们可以如此成功。Disco专辑常常不需什么改变---他们屈指可数的长的歌曲只是保持节拍在不停的敲打。同样的，那些单曲被发行为12英寸的唱片形式，有利于延长再混合的时间。DJ们可以混合这些磁轨，只要它们被标记为每分钟节拍的数量，就可以匹配每首歌的拍子。很快，一直以强烈拍子为标志的disco在流行音乐中占有了优势，并且每个乐队都融合了一些disco的成分，从摇滚明星the Rolling Stons和Rod Stewart到流行明星the Bee Gees和***潮乐队如Blondie。一些disco乐队成为了明星---Donna Summer, Chic, the Village People,和KC & the Sunshine Band---自他们创作这些节奏和谱曲以来，都是制作者的音乐中扮演主要的媒介作用。Disco在70年代到80年代逐渐失去了动力，但是它并没有消亡---它变异为了多种的以舞曲为基础的流派，从业余到专业的广泛的舞曲流行。[size=3][color=blue]  

[size=3][color=blue] 具有该风格的乐队/艺人名单：[/color][/size][/align]

[align=center][size=5][color=Purple]Bee Gees [/color][/size][/align]
[align=center][attach]216706[/attach][/align]
[size=3][color=blue]        出生在爱尔兰海曼岛的Bee Gees(比吉斯兄弟)从小便受到音乐的熏陶，父亲Hugh是乐团的团长，母亲Barbara则是位歌手。9岁那时Barry已经开始歌唱并弹奏父亲送给他的吉他，帮他伴奏的是两个6岁的双胞胎兄弟Robin与Maurice。Robin与Barry那独一无二的嗓音成为日后乐团的著名卷标，Maurice则是在吉他、贝斯及键盘等乐器上钻研。在十几岁时，他们随着父母搬至澳洲，以Rattlesnakes为团名在布里斯本的赛马场表演。1966年的《Spicks & Specks》为他们在澳洲得到首张冠军单曲，1967年三人以Bee Gees为团名正式重返英伦。

　　经纪人一职由披头士经理人Brian Epstein的伙伴Robert Stigwood担任，从60年代开始，Bee Gees以旋风之姿风靡了英伦。1967年推出的首张大碟《The Bee Gees First》不但让他们成为榜上常客，其运用文字描绘影像的歌词与让人无法抗拒的旋律，使得歌曲《New York Mining Disaster 1941》、《I Started A Joke》、《Massachusetts》、《Holiday》和《Words》如今依旧是代表那个年代的伟大歌曲。早期的Bee Gees以充满灵魂的音乐为走向，指针作To Love Somebody便是献给Otis Redding这位对Robin唱腔影响极钜的节奏蓝调大师。在专辑呈现上Bee Gees也不落俗套，69年的《Odessa》便是一例，该专辑与The Who的《Tommy》并列为先导概念之作。

　　随着《How Can You Mend A Broken Heart》在70年代初期夺下排行榜的冠军，Bee Gees堂堂迈入他们的辉煌时期。70年代中期，Bee Gees转向他们称之为“蓝眼灵魂乐”的音乐风格，以假音唱腔搭配富旋律的曲调与肥厚的贝斯声线，俨然成为新式的R&B风潮。对于他们来说，放克的增添使得他们对节奏蓝调的热情再次苏醒。《Main Course》这张由Arif Mardin打造的专辑，其中2支单曲《Jive Talkin'》与《Nights on Broadway》更在97年轰动各大舞池。然而对之后的《Saturday Night Fever》而言，它们只是道开胃前菜，因为这张《Saturday Night Fever(周末的狂热)》电影原声带后来成为70年代最受欢迎的专辑，并开出4000万张的销售狂潮。  

　　接下来的《Spirits Having Flown》奠定了他们“世界最伟大乐团”的地位，在这段光辉岁月里，Bee Gees缔造了两项空前绝后的纪录：乐史上唯一连续创作出6首全美冠军曲的艺人、以及唯一同时拥有5首歌曲在美国单曲榜Top 10的歌手。另一位Gibb家族成员也在70年代末期展露头角，在Barry的庇护下，19岁的Andy Gibb在1978年囊括了三座单曲冠军《I Just Want to Be Your Everything》、《(Love Is) Thicker than Water》及《Shadow Dancing》。

　　Bee Gees在80年代开始各自发展，80年初期Barry与他的制作群大部份时间都在和歌坛巨星如芭芭拉史翠珊的专辑《Guilty》、戴安娜罗丝的《Chain Reaction》、Dionne Warwick的《Heartbreaker》以及肯尼罗杰斯与桃丽芭顿合唱的《Islands in the Stream》合作。这些由Bee Gees创作加上Barry制作的歌曲，最后多数都成为歌手们最具代表的作品，而最佳拍挡Bee Gees自己本身也以UK冠军《You Win Again》再现横扫全球的魅力。90年初Bee Gees在五大洲举办久违的现场演出，紧接着的One Night Only电视特集更在全球造成热烈回响。

　　如今专辑在全球累积销售量已突破1亿张大关的Bee Gees，不仅是唯一在60到90年代都能夺得排行榜冠军的歌手，更是史上最成功的三重唱。《周末的狂热》依旧保有全球最畅销电影原声带的纪录，同时也开创日后以歌曲为导向的电影原声带模式。拥抱过7次葛莱美奖的Bee Gees，也光荣的成为创作名人堂与摇滚名人堂一员，并获全英音乐奖颁授“杰出贡献奖”，表扬他们对音乐的众多贡献。另外，改编翻唱Bee Gees的歌曲高达500多首，其中不少是像芭芭拉史翠珊、超级男孩、天命真女、席琳迪翁、猫王、珍妮丝贾普林、戴安娜罗丝等天王天后级的歌手。  

　　过去这些过人的成就更肯定了Bee Gees 2001年的新专辑《This Is Where I Came In(我的开始在这里)》的音乐性，从《Sacred Trust》的优雅耳语到《Loose Talk Costs Lives》的深远灵魂，再到《Deja Vu与Embrace》的浪漫激情，除了音乐本质其它都无需在乎。对于在流行音乐界有着举足轻重地位的Bee Gees而言，能在数十年后依旧受到欢迎与尊重的确是件很棒的事，而《This Is Where I Came In》也再次证明了Bee Gees的音乐有着跨越时代的魅力。  

　　Bee Gees保留昔日传奇性的信念，同时持续探索着从未接触的领域。一段段令人难忘的旋律随着空心吉他缓缓流泻，尾随而来的是由三个不同特质音色所组成的合声，真实地呈现出他们对过去这40年来所发生的一切感受。[/color][/size]
[size=5][color=Red]推荐歌曲：[/color][/size][URL=http://wzchong.wz66.com/UploadFiles/2006-7/717868696.mp3]first of may The Your Song 2（点击下载）[/URL]

[/color][size=5][color=red]54.Doom Metal（厄运金属）[/color][/size]
[size=3][color=blue]        从缓慢的哀悼曲和偏执黑暗的Black Sabbath中得到了灵感，厄运金属正是少数那些抛开浮华的技巧来表达感情的重金属流派（尽管浮华的表现手法是流行的）。正如它比大多数金属更多地描写安息日，厄运金属非常的缓慢，沉重和颓靡，阴沉的情绪几乎不能离开；它稳重的节拍和黑暗的吉他声代表着一种对厄运迫近感觉的唤起。在80年代中期这场运动显露了它的面貌，像地下乐队the SST标志的Saint Vitus，批评欢呼的Trouble和以他们非潮流的风格吸引听众的Swedens Candlemass, 安息日是众多乐队乐于描写的主题。在90年代，Trouble和Cathedral将厄运金属带入了更宽广的金属听众中，很快，拥有不同品位的听众被代表黑暗的厄运金属所吸引。厄运金属是90年代众多在减速迷幻stone metal运动中被格式化影响的风格之一，对于乐队来说它并不是很难找到可取成分的。另一个在90年代厄运金属中有一定程度上压力是---像Paradise Lost, My Dying Bride, Anathema这样的英国乐队先驱---把Sabbath在声音上沉重的覆盖了哥特金属的敏感性，在偶尔的加上死亡金属的成分；结果是悲伤和笼罩着阴沉气氛的感觉。90年代在新奥尔良还诞生了独特的厄运金属：像Crowbar和Eyehategod的那种常爱描述”sludge metal”形式的乐队，因为他们沿袭了像the Melvins和Soundgarden般早期的西雅图车库。个别的厄运金属乐队有一体化的前进的趋势，尽管这种现象并不是普遍。[/color][/size]

[size=4][color=Green]具有该风格的乐队/艺人名单： [/color][/size]
[align=center][size=5][color=Purple]Anathema[/color][/size][/align]
[align=center][img]http://images.yobo.com/sinimg/23bc127a1076040be560d559ee1d6f575fab8205.jpg[/img][/align]
[size=3][color=blue]        Anathema可以说是90年代最受低估的乐队了。刚起步时没人会知道你被低估了，因为那个时候你已经被低估了，有时候会那些有才华的人们会备感折磨。这些话绝不是自夸自大，而这种情况也确实是Anathema的负担。乐队的诞生、孕育和成长都深深刻有利物浦的风范，乐队的这四个成员同时也是四个好朋友（其中两个是弟兄）对于Anathema传奇性的开端很是感到骄傲。

然而到1999年6月Anathema发行他们的第五张专辑“Judgement”——这绝对这10年里是一张定义同类音乐风格的专辑！Judgement录制于意大利 Ventimiglia的Damage公司录音棚，Kit Woolven（Thin Lizzy和Cradle Of Filth）担当了制作人，Anathema花了足足3个月录制完成了他们的这张杰作。在专辑制作完成以前已有消息说这张专辑中将会有非常特别的东西，而Anathema录音期间在意大利做的一些演出正暗示了这点。

“Judgement”最终在1999年6月21日浮出水面，马上受到广大歌迷和评论的一致喝彩，专辑被公认为神圣崇高而富有启示意义，同时全球有20多家杂志将“Judgement”评为月度最佳专辑，凡是自称为摇滚乐迷的人会引用这张专辑来提及这支极端金属的最前沿乐队Anathema。

当这三个人——Vinnie,Danny和Jamie Cavanagh玩弄着一两把又老又破的原声吉他的时候，几乎没人会想象出他们能达到什么地步。但就在一年之后他们第一张小样“An Iliad Of Woes”完成了，1990年时便在地下音乐圈里广为流传，在如此早的阶段就有人认为Anathema相当出色而且前途无量，但没有人会预测到乐队将来到底会取得如何的成就。

第二年乐队又继续出了第二张小样“All Faith Is Lost”，同年乐队也以官方形式发行了第一张唱片——一张由Witchhunt唱片发行的7"EP，名为“They Die”。凭借着这几张唱片的实力，Peaceville签下了Anathema，不久后边发行了“The Crestfallen”，一张为歌迷焦急等待的单曲碟。然而唱片却没有让让歌迷们失望，歌迷们还给予了“The Crestfallen”任何唱片发行都无法得到的赞誉。到了这个时候Anathema那独特的风格已日趋成熟，并在乐队的第一张专辑“Serenades”中得到了集中体现。这张专辑发行不久后又是一张名为“Pentecost III”的mini-CD，唱片的风格类似于乐队的第一张专辑，也体现了乐队非凡的创作能力。

紧接着这张唱片是乐队的第二张专辑“The Silent Enigma”，主唱Darren White在录制进行到一半时离开了乐队。为了完成这张专辑吉他手Vincent Cavanagh顶替了主唱位置，而Anathema也尽可能完成专辑的录制工作。结果这张专辑还是一张出色的作品，并体现着Anathema音乐自然而然的进步，而所剔除的是含糊的合作方式以及旧的歌曲结构，同时专辑展现了更多简明的金属交响曲，却没有失去诗篇般的独特魅力，专辑里还包括乐队演唱会时令人激动欢心的压轴曲目“A Dying Wish”。现在人们已开始认识到这个来自利物浦的年轻乐队迟早有一天将成为一个伟大的音乐组合。

Anathema的下一张专辑“Eternity”然而也是乐队对自己音乐做的最大一次的改动，但“Eternity”至少也是如史诗般一样的作品。专辑的时间正好是1个小时（不包括extra tracks），一共12首关于爱情及死亡的悲惨痛苦的歌曲，其中还有一曲Pink Floyd的“Hope”（Dave Gilmour做主唱时的Pink Floyd）翻唱。Vincent依然担当主唱一职，而且不象前些专辑中几近咆哮般的嗓音，Vincent用一种更为成熟更有技巧的方式表现自己的嗓音，在Anathema感情低调的音乐中衬显着Vincent庄严的声音，乐队深厚功底更增强着古典音乐元素的底蕴——这种音乐随后取得了良好的回响。

接下来的两张专辑里Anathema体现了一种完全不同的风格,在原先音乐的基础上做了果断而重大的调整。“Alternative 4”是乐队第四张专辑，但仍会象他们第一张专辑一样给人以全新的感觉，Anathema面目一新的音乐再次博得广泛的喝彩，而“Alternative 4”也成为乐队历史上一张比较杰出的专辑。尽管音乐中加入大量传统摇滚乐元素，但仍如前几张专辑一样保持着自己阴暗的一面，再加上简洁的专辑制作还有Vincent出色的主唱表现，“Alternative 4”无疑是乐队最精练的一张作品，这也是贝斯手Duncan Patterson最后一次为Anathema录制的专辑。

1999年乐队发生了一系列变化，加盟Music For Nations并还找来了新的贝斯手Dave Pybus，以及原来的John Douglas做鼓手，随后乐队去意大利录制了“Judgement”。Anathema原先几张唱片销量都很好，但乐迷们知道乐队最经典、最具代表性的专辑还没有出世。而到了新千年，即乐队10周年的前一年，这种等待总算结束了。

键盘手Les Smith（Les Smith在乐队为专辑“Eternity”做的巡演上就曾出过一份力）在2001年加入了乐队，并且参与了创作的工作，Les的成果在专辑中有着鲜明的体现，他也在录制专辑期间担当了工程师助手。Anathema的第六张专辑“A Fine Day to Exit”发行于10月1日，这张“A Fine Day to Exit”由Nick Griffith（Cast,Mansun,Pink Floyd）出任制作人，乐队用2001年的整个夏季最终在Chapel的Windings录音室完成了录制工作。“A Fine Day to Exit”再次说明了乐队有能力探索新的音乐疆界，同时又不失原先音乐中的梦幻氛围以及感情标准。专辑一经发行便取得了热烈的反响，并被认为是Anathema迄今以来最为出色的作品。在完成录制后不久的7月，Dave Pybus由于一些个人原因和音乐上的意见不合而决定离开乐队，同时George Roberts为乐队巡演担当了临时贝斯手，但Anathema仍在寻找下一位永久贝斯手。

Anathema依靠去做每一位艺人都应该能够做到的事情——写出好的作品——而达到了自己的目标。现在Anathema开始全球巡演只是时间问题了，因为这是乐队现在应该去做的。 [/color][/size]
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