查看完整版本: 欧美音乐风格介绍&代表乐队介绍（更新ing）

[size=5][color=red]102.Neo-Psychedelia（Neo-Psychedelia） [/color][/size]
[size=3][color=blue]        新迷幻包括了一大批从后朋克时期一直到现在的不同类型的艺人们，他们都来源于60年代的形式各异的迷幻音乐。不管他们是表演引起幻觉的迷幻流行（如 the Beatles，早期的 Pink Floyd，和数不清的其他乐队）、受 Byrds 影响的嘈杂的吉他摇滚、充满失真的形式自由的即兴演奏、或者让人神经混乱的音速试验，也不管他们的音乐是已经现代化了的还是完全厚着脸皮照搬最开始的那些艺人的，他们唤起性的异乎寻常的声音都是引起人们幻觉的源泉。有一些新迷幻很明显是吸毒后的产物，而其他的一些则逻辑上是把毒品作为他们怪异的歌词与激进的装扮的补充。新迷幻偶尔也会打入流行音乐的主流中，比如 Prince 80年代中期的作品和90年代 Lenny Kravitz 一些崇尚复兴的作品；但在很大程度上，它还是另类与独立摇滚乐队的领地。新迷幻最初是在70年代末期英国的后朋克背景下出现的，主要的乐队包括 the Teardrop Explodes, Echo & the Bunnymen, 以及 the Soft Boys； 但是除了80年代早期的佩斯利地下运动（Paisley Underground movement）与90年代末期的六大象团体（Elephant 6 collective），大部分后来的新迷幻都来自单独的行为乖张的人士或复兴运动者，而不是以上的背景。其中最著名的包括空幻的澳大利亚金属乐队 the Church，将美妙的旋律、诗一般的歌词与强大有力的三重奏干扰混合在一起的 Nick Salomans Bevis Frond，声音低沉单调的笼罩着吸毒者阴霾的 Spacemen 3，风格诡异的前温和派学院摇滚 Boy Robyn Hitchcock，全然不可思议的 Mercury Rev and the Flaming Lips，以及电子英伦流行乐队Wales Super Furry Animals. [/color][/size]

[size=4][color=Green]具有该风格的乐队/艺人名单： [/color][/size]

[align=center][size=5][color=Purple]Electric Soft Parade [/color][/size][/align]
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[size=3][color=blue]        温和，又见温和这世界已经改变，改变还是固守随便你，世界不会因为你而有一点点变化。这便是固执己见者的微小的悲哀。世界永远不会因为一个人而更改它冰冷的轨道，只有那些逃逸的小流星可以激发人们多少的惆怅和幻想。幻想只是因为自己的无力吧。你看汤姆·怀特（Tom White）青葱稚嫩的脸和略显沧桑的眼神，你便明白了催人老的已经不是岁月，而是可畏的后生。汤姆·怀特和亚里克斯·怀特（Alex White）的“电气温和游行”（The Electric Soft Parade）乐队是英伦新乐队中的又一个佼佼者。汤姆·怀特今年才刚刚18岁而他在队中的哥哥亚里克斯·怀特的年龄也仅仅刚刚满20岁而已。又一班早熟的少年！他们在2002年之前已经以多个队名发行了4张唱片，而在2002年2月发行的《墙上的洞》（Holes In The Wall）算是“电气温和游行”的处子专辑，然而有过一点听觉经验的耳朵，乍听之下便会发现该专辑的大气和成熟，不仅仅超越了他们的年龄，比很多组队多年的乐队的作品也有过之而无不及。
两兄弟的过人天赋充盈在他们的脸上，但是这并非他们得以超越其他人的地方，更重要的一点是乐队强大的凝聚力和二人间的默契和音乐理念上的共通之处。两兄弟一直保持着谦虚的态度，即使处子专辑受到如潮好评后，仍然未骄傲自大口吐狂言。他们低调的作风和音乐上的自信预示出他们对自己所选择的生活方式和音乐风格的笃信。
两兄弟之间的气氛当然不会如他们的音乐那般严谨而封闭。“我爸爸过去吹奏黑管，现在他改弹钢琴了。” 亚里克斯·怀特是两兄弟中比较善谈的，无形中他正式担当了乐队的发言人的角色，“他十分喜欢古典音乐，在他的引导下我们开始听古典音乐，到后来我们也听流行乐和摇滚乐中的经典，比如‘披头士’。”两兄弟早年的听觉经历就这样影响了他们的生活和音乐——他们选择了严谨的英伦摇滚乐。
在英国的青春里漫步徜徉太久，两兄弟没有像其他的少年一样沉浸在大麻和互联网中不省世事，他们一直在寻找一个将青春的血液输导出来的渠道。音乐无疑是上上之选了。亚里克斯总是微笑着说：“这个过程太自然了，以致于我们也是到后来才发现我们和邻居家的孩子选择了不同的方式来度过青春期。因为我们一直在听音乐来着，所以音乐很自然地侵占了我们的大部分时间。这一切都要感谢我们的父亲，如果他是一个酒鬼的话，那么我们两兄弟十有八九正在桥下醉酒呢。做音乐总比在冰冷的公园里喝酒好得多吧，这就是我们最初的想法。我们演奏那些我们自己创作的歌曲，最初有各式各样的风格，都是一些模仿之作罢了，现在不知道都丢到哪里去了。我们开始举办一些小型派对，找一些伙伴和同学来参加。其实我们的真正目的当然是给自己一个表演的机会。”
他们就这样沿着温和的道路走来，无意中奏出了清新可人的音乐，成了别人眼中的又一个传奇。


面对黑暗的沉默
“电气温和游行”永远不会成为那些最时髦的乐队中的一员，尽管他们刚出道不久就获得了几项“水星”（Mercury）奖提名。他们只是那样的孩子：他们爱极了那些默默无闻的独立乐队，然后在内心的感召下组建了自己的音乐，尽管小有所成，但是依然天真烂漫；做音乐，不为名，不为利，只因为心中有很多对生命和音乐的爱与敬畏要表达。“电气温和游行”让人想起那些在上个世纪90年代中期风光无限的独立乐队，他们无意中一直秉承着那一脉幽幽的薪火。
怀特兄弟太腼腆了，他们是“性手枪”乐队对面的兄弟组合，向人们透露出另一类英伦少年的风情。他们站在人群中，仿佛邻家男孩，几乎没有人能将他们与观众区别开来。乐队翻唱自“猫王”艾尔维斯的《总在我心》（Always on my Mind）显得青葱无比，没有美国人的纸醉金迷般令人颤抖不止的快感，而多出几分远欧雨云的冰凉和湿润。这首歌是乐队专门为取悦于听众而演唱的，温和的他们几乎让人们相信他们没有任何的态度和怨气。而《面对黑暗的沉默》（Silent To The Dark），则真正绽放出乐队的少年本色，仿佛要将人们带到少年聚会去一般，让满天满地的少年式的欣喜弥散开来，且时时闪现出平克·弗洛伊德般的神韵。《最终空虚》（Empty at the End）以貌似愚蠢的流行欢乐开幕，直到忍不住爆发出略带神经质的吉他音效，才宣告了玩笑的终结，青春的开始。
人们可以找到许多证据来表明“电气温和游行”并非泛泛之辈，但是他们从来不需要这些。又有人称他们为独立音乐的新的鼓吹者，但是他们偏偏从不言语。他们只是演唱，演唱，为每一个面对黑暗选择沉默的少年和城市。

寻找来时的路
怀特兄弟曾组建过一支名为“Feltro Media”的乐队，并以这个名字发表了三张专辑，算起来“Feltro Media”应当算作“电气温和游行”的前身。“Feltro Media”发行的第三张唱片引起了英国新锐独立厂牌“db Records”的注意，随后在2001年年初被该厂牌网罗到旗下。
在BBC电台的访问中，兄弟两个透露他们是在10岁左右的时候发现自己的音乐才华的。在此之前两人也曾做足了钢琴方面的功课。两人更是声称古典方面的训练培养了他们良好的音乐素养。
尽管音乐上羽翼渐丰，少年怀特兄弟却有不为人知的烦恼——队名与美国一支乐队同名，如果不改名字，乐队将面临法律上的纠葛，经过一番争论后，两人决定将乐队改名为“电气温和游行”。天不遂人愿，正当乐队蒸蒸日上之时，却不得不面对失去队友的尴尬现实——贝斯手在摇滚乐与学业的两难选择间，选择了后者。两兄弟宁缺毋滥，在找不到理念相同的新贝斯手的情况下，决定自己两人独立完成唱片的录制工作。
任何情况下，亚里克斯总会考虑可能碰到的最艰难的状况。他说：“事实的情况是，所有的挫折和争吵都是狗屎，它们令我们迷失前行的路，令我们犬儒地回忆从前的好时光。而我们在这种情况下，所应当做的永远是继续努力。”
总而言之，乐队感觉自己的经历已经足够了。“在过去的一年里，我们成长得很迅速，很多人和事在生命中匆匆而过，都留下了历久弥新的印象。我们渴望着能将这些生命的经历写进我们的唱片中去，那是永久的纪念。” 亚里克斯说。
2001年4月，《面对黑暗的沉默》正式发行了。成功的喜悦将怀特兄弟两人心中的不快全部冲洗干净了。那些听过这张唱片的人众口一辞地认定：乐队将是英伦乐队新一波中的领军人物，其成熟大气的表现令人激赏。
录制完《面对黑暗的沉默》以后，由于外界的评论相当好，乐队马不停蹄地开始了录制处子专辑的准备工作。这时候乐队终于找到了新的贝斯手马特和新加入的键盘手斯蒂文，“电气温和游行”的音乐由此更加丰满和流畅。
如果说《面对黑暗的沉默》是一个良好的开端的话，那么《墙上的洞》则是一张继往开来的唱片。它的出版使得“电气温和游行”在英伦新生代乐队中举足轻重的地位得以正式确定。
两名音乐才俊最兴奋的却是后来在日本富士摇滚音乐节上遇到了原“涅槃”乐队的戴夫·格罗尔（Dave Grohl）。戴夫作为90年代风云一时的“涅槃”乐队的一员被两兄弟认为是一个大人物。或许，他们内心里也在做着同样的梦吧——有一天成为一代天骄，影响整个世界的音乐流向。
如今，“电气温和游行”已经开始进入一流的国际音乐节进行演出了。在英国，在欧洲，他们已经是年轻一代新的效仿榜样了。
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[size=5][color=Red]推荐歌曲：[/color][/size][URL=http://www.aladiscotheque.co.uk/Jimbob/ESP/ABeatingHeart.mp3]A Beating Heart （点击下载）[/URL]

[size=5][color=red]103.New Romantic（新浪漫） [/color][/size]
[size=3][color=blue]        新浪漫是新浪潮里一支特别的流派，歌手通常浓妆艳抹，穿着华丽。 新浪漫除了象David Bowie 和Roxy Music 那样以视觉线索吸引人，还有他们的旋律。从Low-era Bowie 到 latter-day Roxy Music，新浪漫创作了一种圆滑的，合成的，适合于跳舞的流行音乐，这种音乐很时髦然而却十分短暂。与其它任何后朋流派相比，新浪漫更华丽并依赖于时尚。Duran Duran 是新浪漫里最后一支乐队，也是唯一一支成为巨星的乐队。 新浪漫音乐逐渐消失于1984年，但在90年代中期由Melody Maker-sponsored领导的 non-movement Romo.曾有过一段短暂的复兴。  [/color][/size]

[size=4][color=Green]具有该风格的乐队/艺人名单： [/color][/size]

[align=center][size=5][color=Purple]Duran Duran  [/color][/size][/align]
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[size=3][color=blue]        Duran 的名字来源于60年代一部名为 Barbarella 的科幻电影中的一个人物。这支英国80年代的流行乐队组合的阵容包括歌手Simon Le Bon ( 1958年十月 27 日出生 ) ，钢琴手 Nick Rhodes ( 1962 年六月8日 ) ，吉它手 Andy Taylor ( 1961 年二月6日 ) ，贝司手 John Taylor ( 1960年六月20日 ) 和鼓手Roger Taylor ( 1960年四月26日 )。

　 他们在80年代晚期的时候与 EMI 唱片公司签订了合同。他们的第一首单曲 “ Planet Earth ”使他们小有名气。但随后的 “ Careless Memories ”却成绩不佳，在英国 Top 40 排行榜上位置很低。后来发行的单曲 “ Girls On Film ”给他们带来了辉煌的成果，是他们的第一支英国榜前十名的歌曲。

　 他们很快又发行了两张专辑，其中的 “ Hungry Like The Wolf ” 和“ Say A Prayer ”展现出他们在词曲创作中的实力。到1983年三月的时候，他们的事业处于蒸蒸日上的状况，两次登上了美国榜的前十名位置。单曲“ Is There Something I Should Know ”到达了英国榜首位置，这进一步增加了他们的歌迷。他们无疑是英国青年的偶像。其后的三年中，他们有多首单曲都名列榜首前十的位置，包括“ Union Of The Snake ”，“ New Moon On Monday ”，“ The Reflex ”（同时达到英国和美国榜首），“ Wild Boys ”，“ A View To A Kill ”（一部007电影的主题曲）和“ Notorious ”。

　　就在他们事业的顶峰，他们却决定退出舞台，尝试进入其它的项目。1986年的时候， Le Bon 在一次游艇事故中几乎丧命，而Andy 和 Roger Taylor 永远地离开了乐队。 到80 年代晚期的时候，他们失去了很多歌迷，甚至像“ The Skin Trade ”这样有趣的歌都只是仅仅进入了榜首20名的位置。包括Le Bon ， Rhodes 和 John Taylor 的三人组合继续录音。在1989年六月的时候， Warren Cuccurullo 和 Sterling Campbell 成为了乐队的成员。后来Campbell 在1991年的时候离开。人们对Duran　Duran　再次产生兴趣是因为他们的新歌“　Ordinary World　”，这成为了英美两地的榜上明星，在英国达到第六名在美国达到第七名．随后，他们又发行了单曲子“　Come Undone　”，在美国达到第七名。在1995年，他们发行了专辑 Thank You　。在 1996 年 John Taylor 离开了乐队。后来，由于 EMI 公司拒绝在英国发行专辑Medazzaland ，他们与之解除了合同。在1999年八月的时候，乐队与Hollywood 唱片公司签约，发行专辑 Pop Trash 。  [/color][/size]
[size=5][color=Red]推荐歌曲：[/color][/size][URL=http://barrygreenstein.com/Hungry%20Like%20The%20Wolf.mp3]hungry like the wolf （点击下载）[/URL]

[size=5][color=red]104.New Wave（新浪潮） [/color][/size]
[size=3][color=blue]        70年代末90年代初的时候，新浪潮是一个紧随于朋克摇滚之后的涵盖面极广的音乐名词；有的时候，这个词也包含了朋克本身。现在再回顾，事情就变得清晰起来，朋克之后的音乐形式，或多或少的，可以划分为两个类别：后朋克与新浪潮。后朋克是艺术性的、复杂的、充满挑战性的；而新浪潮则属于流行音乐，纯粹而简单。新浪潮保留了朋克音乐的叛逆与新鲜的活力，同时又迷恋于电子、时尚与艺术。因此，新浪潮的风格表现出很大的差异性。它既指代了像 XTC 和 Nick Lowe 这样激烈有力的流行乐，也指代了像 Gary Numan 这样的电子合成摇滚乐队，以及像Graham Parker 和 Rockpile这样的复兴摇滚乐队。它包含了一些边缘的新浪潮歌曲作者（如 Elvis Costello）、一些流行乐队（如 Squeeze）、硬摇滚乐队（如 Pretenders）、流行雷鬼（ pop-reggae ）乐队（如 the Police）、主流摇滚乐队（如 the Cars）、以及斯卡（ska，牙买加的一种流行音乐）复兴运动者（如 the Specials and Madness）。与以上这些主要的艺人同样重要的，还有许多在新浪潮初期涌现的火爆一时的音乐奇才。和那些主要的艺人们一样，这些昙花一现的乐队也表现出风格上很大的差异性，但是他们都偏好于流行而上口的主调、使用现代的人工合成的录制方法、并迷恋于稍微激进的行为方式。直到80年代早期，新浪潮仍被用来描述所有新的流行/摇滚艺人，特别是那些使用电子合成器的乐队，比如 the Human League 和 Duran Duran.80年代初MTV的出现使得新浪潮得到了进一步的推进，电视上没完没了地播放新浪潮的录影带以使他们不断地被传播，于是本来被认为快要消亡的新浪潮在1982年的时候重获了新生。事实上，1982年和1983年是像 Culture Club, Adam Ant, Spandau Ballet, Haircut 100, 和 A Flock of Seagulls 这样优秀的通过MTV传播的乐队极其繁荣的年份。然而新浪潮最终还是在1984年消亡了，因为它的创立者们已开始转向制作更专业的音乐录影带，同时一批新的吉他导向的乐队如the Smiths 和 R.E.M.的出现，也捕获了那些靠学院传播的地下摇滚乐迷的注意力。不论如何，结果表明新浪潮的影响力要比它的批评家们所能料想的大得多，那些在90年代中期占主导地位的乐队—从 Blur 到 Weezer —都是在这种音乐形式的基础上提高的。 　 [/color][/size]

[size=4][color=Green]具有该风格的乐队/艺人名单： [/color][/size]

[align=center][size=5][color=Purple]Culture Club    [/color][/size][/align]
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[size=3][color=blue]        对现在的年轻人来说, 80年代似乎已经象炻器年代那样遥远了。如果你知道80年代的流行音乐，那么这个CULTURE CLUB对你来说一定不陌生。主唱BOY GEORGE的特殊装扮更是当时少男少女群起效仿的榜样。该合唱团的第一首单DO YOU REALLY WANT TO HURN ME 于1980年出品，当时席卷英国和美国唱片市场。到1984年，这个CULTURE CLUB声名无人可及。但是名声和财富就象一弱酸，渐渐将这四个伙伴的友谊腐蚀了。1986年，在出了他们的第五张专辑之后，四人分道扬镳， 不再来往。BOY GEORGE在这段时间里染上毒瘾，差点送了命，从此之后，这四个人的事业都失去了往日的辉煌。直到1998年，这四个人再次合作，出了这两张精选辑，它收集了80年代以来每一手每一首最负盛名的歌曲，另外还有三首新歌。这两张精选唱碟，第一张是80年原唱精选， 第二张则是CULTURE CLUB在电视上演唱现场录音。喜欢他们的听众可以回忆一下自己风华正茂的80年代。BOY GEORGE这样评论他们的重新携手：“我们终于长大了。”
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[size=5][color=Red]推荐歌曲：[/color][/size][URL=http://users.tpg.com.au/mdmprint/cyber/kcmix.mp3]karma chameleon （点击下载）[/URL]

看起来蛮蛊惑的！欧美音乐没怎么听过，谢谢楼主的分享

楼主呢，好久没更新了呀，期待，期待:)

阁下真是挺厉害了，这么多资料都能找到，绝对是一位爱好欧美音乐的人

太完美了，楼主能罗列那么多，对欧美音乐肯定是很有研究的，有空的时候要同楼主好好切磋一下

楼主大大很久没上了吧 想问一下这个帖子更新完了没呢

找个错误的地方哈R.E.M的那首推荐歌曲.bad day是错误的,我记得R.E.M没有那首歌,你推荐的地址上的这首是Daniel Powter的,貌似是B100-2006的冠军歌曲
而且我觉得你的帖子推荐的这些乐队很多都不能算是代表乐队.
建议某些类别里的代表/著名乐队要是够多,可以多发几个
其实我很讨厌音乐分类,因为乐队的各种风格表达的是一种思想,还不是单纯由曲子和歌词来表达音乐的分类.就像The Used的话来说:真正的Emo不应该是只给予你听觉上的快感和刺激，更重要的是，音乐要震撼你的心灵，触动你那许久未爆发的内心情绪。

[[i] 本帖最后由 deathpoison 于 2007-12-5 16:31 编辑 [/i]]

精品中的精品啊，讓我學習到很多知識，佩服，謝謝您的分享！:excellence

首先向楼主致以无比崇高的敬意，不论是转贴还是原创，都需要大量精力才能完成此帖，因为我花了近一个小时浏览完文章。关于摇滚史，很多年前曾在些专业网站看过，和楼主的介绍差不多，这样的分类几乎已成为摇滚史的教科书。的确（当代欧美音乐）摇滚乐的发展史不长，要像其它艺术那样来回顾或介绍很困难，也不太现实，可能各位百年后才会有个清晰总结，甚至还无法清晰，因为艺术是难以归类的。呵呵，不过楼主的帖子至少让大家有了个关于欧美音乐比较全面的了解，这样的工作总要有人做。再次感谢楼主，辛苦了。

真的很全面了，先顶再看，好好了解了解~~