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我们这些长期沉侵在国外摇滚里太久 太久以至于几乎忘记我们国内的摇滚光辉岁月~这话不假。看看全是国外的摇滚主题。有关中国的我没发现。
最近正好是魔岩三杰演唱会不久。所以，呐喊为中国摇滚！

1.万李马王 2.阿里斯乐队 3.蝮虫及乐队 4.七合板乐队,不倒翁乐 5.崔健《浪子归》 6.崔健 纪念国际和平年 12.黑豹《无地自容》 15.ADO乐队 28.唐朝 41.呼吸乐队 44.张楚《西出阳关》 50.崔健《新长征路上的摇滚》 59.深圳之春摇滚演出 郭传林 60.崔健《一无所有》 62.何勇的早期乐队，报童乐队 红色部队 做梦乐队 72.《摇滚北京》 84.轮回 87.超载乐队 90.自我教育乐队 92.崔健《解决》 95.《音乐天堂》《世界摇滚乐大观》 109.92年期间有一定影响的乐队 dd节奏乐队成立。 新谛乐队成立。 穴位乐队成立。 粉雾乐队成立。 佤乐乐队成立。 110.《梦回唐朝》 112.《中国火1》 116.《中国大摇滚》 122.93中国文化节 127.93中国文化节 130.《走失的主人》 137.奥运中国之梦摇滚音乐会 162.苍狼 164.《赤裸裸》 165.苍蝇乐队 171.《选择坚强》 175.《选择坚强》 182.何勇－《垃圾场》 183.《黑豹》 201.《孤独的人是可耻的》 207.《红旗下的蛋》 214.中国摇滚香港红堪演唱会 233.臧天朔的《我这十年》 225.《艳阳天》 226.蔚华《现代化》 256.紫环乐队 《海》 257.子曰乐队 258.张炬去世 259.面孔乐队 260.天堂乐队 261.眼镜蛇乐队 267.《别误会》 270.《另类拼盘》 272.姜昕 273.舌头乐队 277.古的样带专辑《怎么办》 292.《红星1号》《在别处》 293.《在别处》 305.轮回《心乐集》 306.王磊的《一切从爱情开始》 307.苍蝇乐队的《The Fly》 308.子曰 《第一册》 309.张楚的《造飞机的工厂》 313.《鲍家街43号》 314.广州的中国音乐新势力音乐节 315.《无能的力量》 319.宝罗 344.晨辉《解脱》 397.陈底里 《我快乐死了》 398.郑钧的《第三只眼》 408.胡吗个《人人都有一个小板凳，我的不带入二十一世纪》 为了纪念曾经拥有的中国摇滚 七合板当时的磁带封面 []“中国爵士乐之父”称号的刘元，是崔健乐队的元老级人物，一直到现在，还与崔健国内外地跑。



杨乐，吉他手主唱。后来在最早的东方时空出现过，声音很低沉，吹的一手好口琴。这个还是王勇




总之，七合板和不倒翁乐队可以算是摇滚之前超越大陆原有音乐形式的最早探索。 崔健（还是做一个必要的个人介绍吧） 1961年：崔健出生于一个朝鲜族家庭，父母亲都是艺术工作者。 1975年：崔健开始学习吹小号。 1981年：成为著名的北京爱和管弦乐团的专业小号演奏员。并开始迷恋摇滚乐。 1984年：崔健与另外六位专业音乐人成立乐队--七合板 1985年11月崔健的《浪子归》出版，这是张依稀有摇滚气息可寻的最早期流行乐唱片。是中国摇滚乐的开山之作，表现了中国摇滚蒙昧时期的状态。无论崔健本人多想淡忘这张带着稚嫩气息的专辑,《浪子归》仍然成为中国摇滚迷的必藏品。 《浪子归》是甜腻的中国流行歌谣。崔健没有提供唱片的歌词,并且唱片的质量比较低劣，但是唱片意欲创新的安排和制作在当时中国流行音乐界是新鲜的尝试。这张专辑初次展现了崔健的音乐风格。



1986年，一个红色摇滚的转折点，中国摇滚的第一高潮，也比作是中国摇滚的青铜时代。在北京举行的纪念国际和平年百名歌星演唱会上，崔健穿了一件颇像清代长褂的衣服，身背一把破吉他，两个裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台，台下观众还不明白发生了什么事情。当音乐响起，当他唱出“我曾经问个不休／你何时跟我走……”时，台下顿时变得静悄悄的。歌曲结束，在热烈的欢呼和掌声中，中国第一位摇滚歌星诞生了。 在随后出版的该演唱会拼盘音带《让世界充满爱》中收录了这首歌。 当时…… 自此，崔健开始了他摇滚的长征，同时也成为中国摇滚事业的一剂催化剂。在他的引导下，相当一批正处于青春困惑期，对社会持有批判眼光的青年人也投身摇滚，开始尝试着用摇滚特有的鼓点与节奏阐述自己的爱情与理想。



不可否认，当初的黑豹确实让我着迷，狂乱，尽管后来让我失望的砸烂所有秦勇的黑豹。但是，黑豹仍是中国摇滚POP METAL音乐的开山鼻祖 1987年黑豹乐队成立，初创阵容为郭传林、李彤、丁武、王文杰、王文芳、严钢等，1988年窦唯加入。 早期经历极坎坷，在乐风上既不确定，在生活中也无援助，队员们对音乐的热爱屡屡遭受挫折，之后吉它手郭传林决定退出舞台，专心经营黑豹乐队，经他大力整顿，并多次改组之后，1989年底，正式组成现在的规模。 黑豹乐队自崔健之后创造了中国摇滚乐的一次最大的唱片销量奇迹,黑豹乐队当时展开了最大也是最广泛的巡演，他们是在全国各地演出最多的乐队之一。黑豹乐队极具流行风格的摇滚乐影响了之后许多乐队。比如，天堂乐队、零点乐队等。这也是一次摇滚的大流行和大普及。 经过数十年的风风雨雨，数易主唱（7个吧），它由幼稚走向成熟，又走向堕落……正也影射着中国的摇滚路程 他们的第一张专辑《无地自容》几乎成为入门者必听的教材。



1987年 一个不的不说的一个小插曲，ADO乐队成立，ADO是新兴的北京乐队，包括两名外国使馆雇员：匈牙利的贝司手巴拉什和马达加斯加的吉他手艾迪。这些外国音乐人为北京介绍了雷滚、布鲁斯和爵士乐。崔健这时也正式离开北京交响乐团，他开始为ＡＤＯ工作。 ADO乐队将有节奏的动感音乐带进崔健的音乐曲调。对后来的专辑《新长征路上的摇滚》是一个极大的帮助。 崔健曾不止一次的表示，ADO是他音乐的摇篮。 而这是一张关于中国、北京，在初始的年代摇滚乐手们从遥远的马达加斯加及匈牙利来到刚开放的国度后，与中国鼓王及第一唢呐手相遇，东西文化的交融下，在音乐里首度展现热情，执著且无所畏惧的精神的历史纪录。




最偏爱的乐队，我真不知道怎么介绍了。 记得第一次听唐朝是初中时候，一种国内罕见的重金属把我彻底震撼了，从队员本身到曲子歌词的完美，无一散发着迷人的魅力。开始喜欢丁武，喜欢老五，喜欢张炬，喜欢太阳，喜欢天堂，喜欢飞翔鸟………………甚至军挎上都画了当时《梦回唐朝》的封面照。怀恋…… 1988年唐朝乐队成立，由丁武（主唱、节奏吉他手）、张炬（贝斯手），和在京留学生Kaiser（郭怡广，美籍华人）和他的同学Szabo组成。1989年由于Kaiser和Szabo回国，吉他手刘义军（老五）和鼓手赵年加入了乐队，这个组合后来成为唐朝乐队最具影响力的阵容。1989年末在首都体育馆“90现代音乐会”上，唐朝乐队的登台为他们赢得了大批摇滚乐迷。1990年5月，乐队签约于台湾“滚石唱片”，并于1991年推出了重金属风格的首张专辑《唐朝》，这张专辑奠定了唐朝乐队在中国摇滚乐坛中的重要地位。 所有中国摇滚人摇滚迷的一种痛，1995年5月11日，贝斯手张炬因车祸去世。。（张炬加入“唐朝”之前曾参加过３支乐队，年纪虽轻，却已是北京摇滚圈的元老。他是乐队中最年轻的，但是他的悟性极高，在很短的时间里就在同辈中技艺出众。 这里有不为人知的秘密，因为张炬家里对于当时的摇滚圈算是最富有的，因为他的仗义、乐手助人的性格，他间接的创造了唐朝。许多乐队都因为在张炬家里乐手相互认识而结交、组队的。这里也是“唐朝”乐队的主要活动、排练场地，乐队很多作品也在这里诞生。张炬个人的才华相当突出，对唐朝的整合的贡献是无法替代的 很多人不了解张炬的贡献，这里多说了点，因为张炬不仅个人能力突出，更重要的是他给北京摇滚圈创造了一个摇滚交流的平台，间接的造就中国摇滚的挺进，曾经有人说，如果张炬还在，中国或许会再次前进，虽然有点夸张，但是对中国摇滚的突出贡献是无法磨灭的。让我们记住张炬。） 随后，刘义军宣布离队。原“呼吸”乐队贝斯手顾忠和Kaiser先后加入和回到了乐队。1998年乐队以新阵容出版第二张专辑《演义》。之后，Kaiser再次离队，虞洋、陈磊先后在乐队担任吉他手。。 经过频繁的成员变动后，原成员刘义军终于在2002年初回到乐队，新的乐队阵容正式确定为：丁武、刘义军、赵年、顾忠、陈磊。目前唐朝乐队除参加各类演出之外，正在创作第三张专辑中。 丁武，个人及其喜欢的歌手，他的唱腔很容易感染人，高仰，直透心扉。 从小学画的他全身散就一种无法抗拒的魅力，83年辞去教职，步入动烫的音乐人生活，曾组织不倒翁与黑豹乐队，88年正式组成唐朝是北京摇滚乐圈最具传奇色彩的人物。（本人流口水中……） 每一个摇滚人都忘不了的专辑




还有人记得呼吸吗，别忙给我说超载，。 1988年呼吸乐队成立，但直到1989年才正式起用“呼吸”的名称。高旗负责专辑里主要词曲的创作编写及音乐制作。这年的7月初因从历史的角度看待所发生事情有所感而很快的写出《九片棱角的回忆》。灵魂人物高旗91年的退出，呼吸犹如昙花一现，但是歌曲被高旗延传了，因为当时的呼吸，歌曲全是他的，后来曲风融合到超载里面，激起新的一代摇滚乐队的诞生 。



1988年，张楚已经出道了，录制了早期作品《西出阳关》，《bopomofo》收录在《一颗不肯媚俗的心》里。这里不知道《bopomofo》是先在《黑月亮》里出现的还是先在《一颗不肯媚俗的心》出现的，磁带找不到了，无从考证。这张专辑，张楚完全是以一个叛逆者，孤独者的姿态来审视自我，审视中国历史和传统。整张专辑虽然没给摇滚带来什么，但是给后来的张楚埋下孤独，犀利、深刻可见一斑的眼光和唱风。从不以镀金的眼光直指历史直指自我，这就是张楚的不肯媚俗之处



1989.3月，崔健在北展剧场举办个人演唱会，标志着中国摇滚乐的正式出台。随后赴伦敦参加亚洲流行音乐。崔健神话的正式开始。记得当时有一首翻唱的《南泥湾》，我硬是感到奇怪，居然这歌能这样唱。
之后，中国真正意义上的摇滚专辑诞生了－《新长征路上的摇滚》。
当时磁带的出版社是中国旅游声像公司。
“不是我不明白，这世界变化快。”当时很多人不理解这张专辑的元素，当年北大的学生们曾经给过崔健的嘘声今后也将成为北大历史上永久的痛——他们居然没有能理解一座里程碑的产生。
这张专辑具有极其批判的专辑，他的批判让人听了以后反思自己的生活和生命状态，而不仅仅让人去指责他人。
10多年过去了，当我们习惯于浮躁的时候，《新长征路上的摇滚》仍然会提醒我们应该如何摇滚在新长征的路上。那是沉着、执着，是信念和真我。




90年代，一个摇滚的经典时代，大批的乐队出现，一系列的演出也正式拉开序幕。

1990年.第11届亚洲运动会即将在北京举行，当时，出现了大量的音乐，不仅仅是摇滚的，更多的流行歌曲也纷纷涌现。1月至4月，他以自己的影响为亚运募捐，举办全国巡回演出。就在这一年一本由学苑出版社出版，洪波、叶桂刚、蔡原江著的《崔健现象——摇滚乐诱惑之谜》出版发行。全国报导了崔健的从事音乐的经历和重要的有关摇滚乐发展的过程。这是一次正面的报道中国摇滚。
其中提一下，当时的状态，1989，眼镜蛇已经出来了，但是都是一闪而过。昙花一现，值得提的是第一支女子摇滚－眼镜蛇乐队。



"眼镜蛇"乐队正式成立于1989年的春天。那时候中国摇滚乐刚刚兴起，"眼镜蛇"做为第一支全女子阵容的摇滚乐队，格外引人注目。1990年1月她们在四川成都首次公开演出，从此展开了她们漫长而艰辛的音乐旅程。
"眼镜蛇"乐队的出现，不仅在中国摇滚乐坛填补了女性声音的空缺，还引起海外媒体的注意。1992年德国电视一台专程为"眼镜蛇"拍摄了专题音乐片。

1990年2.17－2.18 ９０现代音乐会开幕，后来被称为被称为“中国首届摇滚音乐节”。在首都体育馆，唐朝、呼吸、眼镜蛇、宝贝兄弟、1989、ADO ６支摇滚乐队参加了演出。评论家是这样描述的，“距演出场地首都体育馆一里地之远，不少青年伫立在雨雪交加的街头，等待退票。黑市票涨到５０元一张。”演唱会期间，崔健接受美国学者蒂姆·布里斯的采访时认为，“政治家作为听众有权不喜欢我的作品。”
这是一场标准性的演出。第一次聚会众多乐队同台演出。狂热的乐迷让摇滚感到了空前的炙热。这也是京摇的第一次大型的正式演出。 <找了好久 没找找到图片 遗憾》
1990年5月黑豹经纪人郭传林率领“黑豹”、1989、眼镜蛇和 宝贝兄弟南下深圳，参加深圳之春摇滚演出。这次演出几乎被传媒忽略了，但意义却不能忽略。因为这次是京城摇滚首次以集团的规模出访外地。
郭传林，被圈内人称为四哥，曾经一手打造了90年代初期黑豹的音乐高峰，也曾经是轮回乐队、郑钧等许多著名艺人的经理人。中国摇滚乐发展历程中很多重大的演出活动都是他一手操作的。后因对国内摇滚的失望而停止摇滚圈的活动。



这一年，确实创就了大批非凡的乐队和乐手。
何勇的早期乐队，报童乐队。
90年成立，历经3年.成员有何勇，王立冬、罗岩，属于朋可的音乐风格。我的映象中何勇也参加过五月天乐队，在80年代末期开始活跃于开始有生气的北京摇滚圈。这也是何勇的最初摇滚生涯。

1991年红色部队乐队成立。红色部队这个名字除了当年北京摇滚圈子里面的人知晓之外，在其它地方几乎找不到他们的踪迹。大概这支乐队存在的时间并不长吧，据说是因为歌曲所反映的东西太过现实太过直白太过颓废而遭来了乐队本身的杀身之祸。
91年成立.92年解散。主唱、吉它：陈劲
吉它：场林 贝司：吴运涛 鼓：赵牧阳 风格属于朋可，这也是我最早接触到的中国朋克音乐。
正式发行的一首单曲《累》出现在后来的《中国火1》。一首极其颓废的作品，歌的第一句：“太阳在天上放着光辉，我的眼前一片漆黑”立刻让人进入消极颓废的状态中。那是，对这样的音乐感到新奇和渴望，映象比较深刻，可惜，颓废消极打败了他们乐队自己，没有留下更多的作品。对于中国摇滚的历史，他有着灿烂的一笔。


做梦乐队更是很多人不知道了。91年成立.92年解散。北京的一支摇滚。
成员：早期：窦唯、陈劲、吴柯、陈小虎、余伟民、白方林、赵牧阳
后期：主唱：窦唯吉它：陈劲贝司：吴柯 键盘：白方林鼓：余伟民
91年10月 窦唯离开黑豹，组建了做梦乐队，乐队的名字像窦唯一样，为实现一个窦唯心目中的摇滚梦，音乐我认为有点类似于歌特的风格，窦唯在那里创作了《希望之光》。在乐队的日子作下了《黑梦》的很多音乐 黑豹时期的窦唯


希望有人能认真看完。


由于内容太多，代序...下一篇,为了，让朋友们更能了解中国的摇滚。

为了纪念曾经拥有的中国摇滚2  在3楼
将会着重讲到指南针，罗琦，轮回乐队，超载乐队，唐朝，郑钧，何勇，窦唯等大家现在耳熟能详的摇滚大腕。

[ 本帖最后由 w379656996 于 2008-7-11 23:04 编辑 ]

我最初了解和听到的中国摇滚是崔健和唐朝乐队
虽然和国外比起来有不少差距，但是这必然是我们的第一步，迈出这第一步不简单
回过头来再来看看现在，没有真正的摇滚乐队，反而发展的越来越不如过去了，惭愧
感谢楼主的珍藏和分享，提议大家赶紧下载收藏，下去多少年以后说不定买个好价钱

继续...《摇滚北京》一张大家熟悉的专辑，收录了包括窦唯《希望之光》和指南针的《请走人行道》，这是我第一次认识指南针，认识了罗琦。 特别喜欢罗琦，曾经对那首《选择坚强》感动不已。她的演唱除了可以用好听来形容外，更具有至今仍为大多数女歌手可望不可及的穿透力。 指南针乐队成立于1990年，乐队前身为“黑马乐队”。1991年从成都至北京发展，后易名为“指南针”乐队，意喻乐队对音乐永恒的热爱以及对音乐理想的不懈追求。他们是一个团结、融洽而可爱的集体。聪颖顽皮而极具天赋的主唱罗琦，技术全面的吉它手周迪（乐队的灵魂），音乐修养资厚的键盘手郭亮，浑身都是节奏感的鼓手郑朝晖，性格文静而诙谐的贝司手岳浩昆和萨克斯手苑丁组成了最早的指南针乐队，是当时摇滚乐坛唯一一个非北京籍摇滚乐队（除罗琦外其他成员都是四川人）。 可惜 吸毒事件毁了罗琦，毁了指南针，也毁了众多摇滚迷的梦想。 后面再说指南针，确实对罗琦太深爱。



1991年Again（轮回）乐队成立，吴彤、赵卫、周旭、尚巍这五位来自中国高等音乐院校的高才生组成了轮回乐队。最初的轮回，相对来说还不错，特别是《烽火扬州路》，气势如虹，金戈铁马，真有像要和唐朝比试的劲头，可惜《北京摇滚》收录的这一首突出的音乐，让以后的轮回无法比拟，但也许是轮回在寻找新的摇滚方式，总之，后来的《轮回》让我感到无比的失望。我就想不通，吴桐你怎么老是把你笙的专业带到摇滚去，那是必要的吗？？你怎么老爱和那些偶像派的明星同台唱歌毁了你的风格。 （骂完了继续）《创造》还是至今仍被乐迷称道的一张最具有收藏价值的专辑。轮回乐队也由此成为了新生代摇滚乐队当中最受瞩目的乐队。《许多天来我很难过》木吉他伴奏，一首生动的歌曲，搭配活泼有趣的节奏，用快乐的情境描写出难过的心情，民谣风格很重。《创造》是一首典型的重摇滚曲。




同是1991年，超载乐队成立。 组队之初是中国第一支激流金属风格的乐队,主要成员有主唱高旗、吉它手韩鸿宾、鼓手赵牧阳等。音乐风格在当时以狂放的吉它失真、高速猛烈的节奏以及狂野的台风为主。（给人影响最深的阵容：高旗（主唱）大家不陌生的中国最好的吉他手李延亮（主音吉他）还有欧洋（低音吉他）王澜（鼓））93年“超载”乐队以单曲《祖先的阴影》参与《摇滚北京1》。该单曲为乐队赢得了众多重金属乐迷的喜爱。随后“超载”乐队在全国进行巡回演出，他们的现场表演带动了观众极大的热情的反响。 乐队灵魂，高旗，出生于北京。87年和原唐朝乐队贝司手张炬及曹平组织第一个乐队，在乐队里弹吉它。第一首完整的创作《每次都想拥抱你》之后收在呼吸的首张专辑里。88年呼吸乐队成立，负责专辑里主要词曲的创作编写及音乐制作。90年和呼吸一起参加在北京处的90中国现代音乐会。91年成立超载，和现任团员韩鸿宾，越牧阳首次在山西唐朝，黑豹一起展开外地演出。《魔幻蓝天》的现场版，我狂喜欢，张扬毫不掩饰的嗓音与大家共同探讨生命这个主题以及去揭示存在的秘密。 　 但是后期的超载不尽人意，除了高旗带出的音乐再也没有突出的表现，超载以前是一只让我们为之发狂的乐队，可现在他们也为姑娘而唱那靡靡之音，超载曾经是认为中国续唐朝黑豹之后对中国的摇滚事业有一定希望的人.可恶的现实 又一次击溃了我们的希望!王澜:



高旗和超载:



一首《擦去眼泪》让我记住了自我教育乐队，此歌收录在《中国火1》。1991年，自我教育成立，成员：蒋温华、罗岩、王冬冬、王立冬 。风格就归为另类吧 。《擦去眼泪》一首了解中国摇滚必听的一首歌。
同一时刻，也是黑豹的鼎盛时期。作品《Ｄｏｎ＇ｔ　Ｂｒｅａｋ　Ｍｙ　Ｈｅａｒｔ》在香港商业电台排行榜入主榜首位置。向香港发行的黑豹，也真正的普及了一下香港音乐。

这一年，摇滚历史再一次出现崔健大哥，崔健第二张专辑《解决》出版。这张脍炙人口的音乐专辑至今也是让人津津乐道，乐此不疲。里面的一块红布，快让我在这雪地上撒点野，现在提起还是如此的亲切。
《解决》包括了他1989年前写的一些歌，继续试验着他的声音。崔健制作《解决》，用一支由北京成长起来的摇滚音乐人组成的新乐队，同时包括了住在北京的日本吉他手甘利匡辅。
《解决》是崔健音乐生涯中承前启后的作品，用崔健的话说：“我的摇滚乐始终都是乐观的，我相信今后的一切都会得到解决。”
专辑歌曲：解决 这儿的空间 一块红布 寂寞就是一团烈火 投机份子 快让我在这雪地上撒点野 像一把刀子 南泥湾 从头再来 最后一枪



那一年,大陆原创歌曲总评榜在北京音乐台诞生
1992年10月中国摇滚史最重要的一笔，也是让我们这一代人正式开始陶醉在摇滚海洋的时刻。《梦回唐朝》发行。
那年代，那种平静如水的压抑生活，让大家都生活在那种没有区别的生活状态下，唐朝突如其来的那种高昂的、夹杂着1/2愤怒的声音，告诉我们，生活你需要激情。也直白裸露的让年轻一代知道，这就是摇滚，这就是摇滚。
同80年代比，90年代潜意识里少了些丰富，少了些激动，少了些震撼，少了些悲痛，也少了些大喊大叫的高兴，和不顾一切的狂热。在一个什么都不严肃的年代里，内心的情郁只能小心的包裹，我们无法找到放浪地恣由热情奔驰的理由，甚至，我们不想尝试着让一切能有奔涌出来的机会。唐朝，犹如指引我们的工具，让我们萌动着让我们期待着，让我们愤怒着。
时至今日，《梦回唐朝》沉重的吉他，振奋人心的鼓点,丁武高亢的嗓音,也让80一代出生的人无法抗拒.

曲调起初是低沉的一曲梦回唐朝
像迷失在浓雾里的孩子
反反复复的浅吟着
想找到失落太久的梦
那淡扫娥眉的女人
绿泥封底的陈酒
还有锈痕历历的古剑
悠久的古钟长敲不止。……

金戈铁马突如其来，
千年前的血风腥雨硖着剑锋锐芒杀进耳膜
那种似如可以摧毁一切的力量
瞬间吞没世界
活在这个世上是美好的
活在这个世上是痛苦的
给我一根皮鞭
我要抽打这世界。




同年同月，《中国火1》，由台湾滚石有声出版社有限公司出版发行，汇集了目前活跃在中国摇滚圈内的各路诸侯。选歌、企划、制作都堪称一流，每首歌的后面都附有关于乐队或歌手的文字介绍。入选曲目有张楚的《姐姐》、 黑豹的《别去糟塌》、ＡＤＯ的《我不能随便说》、红色部队的《累》、目击者乐队的《永远的等你》等，都是港台和内地摇滚乐的优秀作品。
《中国火1》那是中国最朴素的的摇滚。而里边的每一首歌都是生活中的真实体验，在无处可以宣泄解脱的时候在心中积累压抑，而在不得不唱出来的时候歌已成歌，每一个音符每一句歌词后都有令人心酸得真实体验，而在乐风上的完全自我，又使他们的作品完全符合他们的创作理念。
真正意义的认识张楚，就着这张专辑里的《姐姐》，也是《中国火1》最有代表性的歌曲，那个看似文弱的摇滚歌手，首歌也告诉人们，摇滚也可以没有呐喊，没有鲜血，没有爱情。可以没有噪音，来自心底最真实的歌唱，也可以把你征服。摇滚，就是摇滚，它只是一种作为精神而单独地存在着。而这首歌更深层的意义也许并没有人多去想，而把这首歌当作旋律优美的流行歌听来听，这也许便是摇滚乐的唯美与宣泄不能相得以彰得弱点。
关于张楚，还有很多，我们随后接着看他的摇滚路程。
关于这张专辑，大家可以再去听一下。不作多的介绍了，一张值得任何喜欢中国摇滚的人珍藏的音乐专辑。
曲目：
姐姐 张楚
给我一点爱 面孔
我不能随便说 ADO
永久的等你 赵刚
Searchin"for your life ANODIZED
累 红色部队
别去糟蹋 黑豹
擦去眼泪 自我教育 飞翔鸟:




1993年6月，南方摇滚音乐的第一次初露锋芒。南方音乐团体组织音乐公社在广州举行“追亿似水流年音乐会” 。演员中第一次出现了王磊的名字。四个月后，他们又举行了“分享生活”音乐会。这是南方音乐第一次以大规模集体的姿态浮出水面，但这一昌盛光景维持了不到一年半就烟消云散了，南方公社最后只剩下了王磊这一名队员。
音乐公社的成立标志着南方摇滚迹象的出现。这个被今天的新世纪先锋群体看来无比憨傻的名字，放在当年，却是让人无比的激动振奋。
一张盘臭名昭著的南方音乐合辑《南方大摇滚》，这个名字明显有想与《北京摇滚》分庭抗礼。不过这盘国营投资的、销量不佳的伪劣产品真的让全国摇滚人民怒放了——先是怒不可遏，然后是放心大胆。这种行头、这种配置、这种软件，实在可以忽略不计。于是多年以后，一位摇滚山大王（一家老字号媒体）硬梆梆地扔出了一句至尊真理：南方无摇滚！王磊在南方的崛起，也可以说是中国文化、经济发展对摇滚乐所带来的必然趋势，中国摇滚乐早期反映出强烈的个性渴望成长、独立的特质在崔健与北京众乐队的演绎下一开始就蕴含着北方的粗犷、神秘色彩，南方当时只是一个复制港台歌曲的尴尬角色。
记住中国摇滚头号浪人王磊，记住音乐公社，记住南方摇滚。



第一接触郑钧就是在《赤裸裸》专辑，当时没有在任何媒体的介绍下选择了买这磁带。因为我喜欢西藏。
1993.9.28，在一年一度的第10届香港流行音乐节，郑钧与台湾的吴俊霖与中国兰（伍佰）、香港的太极乐队同台演出，他唱的《赤裸裸》、《回到拉萨》等轰动香江，专辑《赤裸裸》因此行情见涨。
郑钧的音乐风格大多来自于他早期接触的欧美音乐。在杭州电子工业学院的时候，他也组织过乐队－火药的乐队。每个成功后面都是辛酸的，走穴，拼命练琴，不断创作，造就了郑钧。虽然后来的音乐风格让我十分失望，但是，他曾经给我们带来了很多美好的记忆，也给中国摇滚带来了一种新的希望，一种新的摇滚风格。
《回到拉萨》这首歌是为了纪念他生命中最绝望的时候出现的一段欢乐时光。迷恋西藏，同样的迷恋西藏。
但是我更喜欢的是《极了世界》，“当你开始哭泣你可听见我的叹息，我知道你失去的远不曾给你的多，你想要的海誓山盟我没有资格说，我只想再陪伴着你给你些欢乐”
朋友们！还记得《商品社会》吗? 怎么现在真的充满了商业气息. 怎么会变成这样呢?怀恋曾经的郑钧 。 这次他又出单曲了 不知道大家听过没有 《私奔》 老郑：



蝇乐队成立于1993年10月，当时成员为丰江舟、宋永红、王劲松、岩磊 所组成，这批人均是在国内享有盛名的前卫艺术家。
1994年5月乐队成员大幅度更换为：主唱丰江舟、吉他手高胜春、贝斯手王磊、 鼓手王岩。同年8月至1995年3月录制了三首单曲，分别在国内外发行。这三首 单曲分别是《涅盘》，《枪与子弹》，《芒果树》。藉其做为中国摇滚乐界第一 支＂脏＂的乐队出现，让人领略了乐队脏、乱、差的惊悸声音。
自95年后，苍蝇乐队已成为具争议性的乐队。他们的内涵充满了对自身处境的 肆意破坏、嘲弄与挑衅。他们的音乐恶意地显示出脏、乱、差的声音，却有隐藏 功力深厚音乐基底。音乐中充满对中国摇滚的不满与颠覆意图。那种无可比拟的 崩离感与放肆的破坏力，正是让他们成为争议的原因。同时也是为什么他们会成 为北京Party中最具魅力与受欢迎的乐队。
自95年后，苍蝇乐队已成为具争议性的乐队。他们的内涵充满了对自身处境的 肆意破坏、嘲弄与挑衅。他们的音乐恶意地显示出脏、乱、差的声音，却有隐藏 功力深厚音乐基底。音乐中充满对中国摇滚的不满与颠覆意图。那种无可比拟的 崩离感与放肆的破坏力，正是让他们成为争议的原因。同时也是为什么他们会成 为北京Party中最具魅力与受欢迎的乐队。
96年后，乐队又大换血，该乐队是继崔健后获得 海外媒体主动报道及青睐最多的团体。英国媒体说他们是“中国第一支最脏最垃圾的超级苍蝇人”。




1993年10月，何勇赴伦敦参加戏剧节演出。谁也闹不清他怎么会被英国邀请去什么戏剧节，而且一去就是3个月。在“性手枪”、“冲撞”的故乡玩开了个“朋克卡拉ok”，唬得洋人直喊ok。从英国回来后，与大地合约期满，转而加盟“魔岩文化”。在张培仁的一手推动下，专辑出版一事迅速得到落实。


指南针乐队专辑《选择坚强》面世。
此时的罗琦已经少了一只眼睛，用白色的纱布蒙着左眼，表情冷漠带着嘲讽。专辑名由他写的一首选择坚强命名。一首身体和心灵受伤后的真实感受。

先是低迴婉转、如泣如诉，然后穿云裂帛，气贯长虹，就觉得这个女子不一般，声音里写满了坚如蒲草的韧劲。
风停了梦碎了
一棵泪再血中飘
人走了
我却到下
光明也就在哭泣中逃掉

一首带着血和泪和她呐喊般撕裂的声音感动了所有人。
她的声音不会让人感觉到是20岁女孩子的声音，她的浑厚，热血沸腾，沧桑，呐喊，反叛甚至颓废.把生命的一切都想发泄出来的女人..
在媚俗的女人之中她就像是一个愤怒的但又是赤裸的战士.
那时年少的我因为一句：瞎子的歌你也听。竟和别人搞的头破血流。后来的吸毒事件，并没有影响她在我心目中摇滚的地位，我很能理解搞摇滚的吸毒，摇滚需要随时有着饱满的激情，吸毒，或许是一个办法。就像贾宏声，生活里鄙视每一天的毫无激情的苟延残喘。
一个中国摇滚女性先驱，一个孤独的叛逆者，一个没有了一只眼睛的流浪者.，一个用生命燃烧瞬间的迷芒者。中国摇滚永远记着你！！

中国摇滚第一女声。一个尘封的名字 一段太年轻的传奇，罗奇:

大家对《红色摇滚》都很感兴趣，做个介绍吧。
1992年北京电影学院音像出版社出版发行。实这张专辑属于水准激起参差不起的合辑，其中的歌曲全是响亮的革命歌曲，属于豪无创意的有点模仿崔健红色似的音乐合辑。知道《黑月亮》和《我爱你中国》的一定知道侯牧人，在这张合辑中，侯牧人再一次展示了他那无可比拟的歌声。据说这张合辑曾引来过一些非议。
这张专辑第一次接触蔚华
曲目：
1. 社会主义好 (张楚)
2. 小鸟 (现代人)
3. 社员都是向阳花 (何天慈)
4. 兄弟 (侯牧人)
5. 中国人民解放军军歌 (侯牧人)
6. 花衣裳 (侯牧仁)
7. 理想与和平 (蔚华)
8. 中国人民志愿军战歌 (侯牧仁)
9. 留下油灯光 (蔚华)
10. 娘子军连歌（刘晓梅 侯牧人）
11. 我们走在大路上 (侯牧人)
12. 国际歌（马备）




1994年一个灿烂的6月。何勇专辑《垃圾场》、窦唯专辑《黑梦》、张楚专辑《孤独的人是可耻的》崔健的第三张专辑《红旗下的蛋》同时问世。一张接一张的中国摇滚的极品专辑让我们激动，兴奋 。

何勇－《垃圾场》
记得磁带里面有着一张大的张歌词，当时国内磁带很少有这样的大幅面的歌词。
《垃圾场》原来大地公司原来给何勇专辑取名《麒麟日记》，是何勇这些年生活、创作的一个总结，所有的作品都写于八十年代。如最初的五月天《头上的包》，报童时。
我这张专辑就是我80年代的生活，当时根本不知道写歌还能赚钱，每首歌写的时间间隔也比较长，因此每首歌在创作时感觉都不一样，风格自然也不一样。”何勇说，之所以把这个专辑叫做《麒麟日记》，是因为一次去钟鼓楼拍片子时，看见上面的镇楼之物麒麟，这个又叫“四不象”的虚构出来的动物据说能给人带来吉祥。它的特征太像自己的音乐风格了，所以何勇就给专辑取名《麒麟日记》。
大地公司由于后期的制作上和何勇有了分歧，恼怒之下，把何勇封杀了，合约满了，魔岩文化与何勇签约，魔岩文化出于商业考虑，对大地制好的专辑重新配器，交由著名制作人贾敏恕在台湾完成后期制作，，挑出了一首朋克味十足也最有争议的《垃圾场》主打，重新给专辑命名。《头上的包》这首最能体现何勇早期生活的歌，让何勇的种种不顺和感受，郁结与胸，发泄出来。这首歌标志着何勇对过去生活的告别。此后作品，社会性和批判色彩浓厚起来，其锋芒几乎无人能出其右。
《姑娘，漂亮》极其的讽刺意味的歌，怒吼声中讽刺了想扎进洋人、大款怀里的女人。
《垃圾场》是何勇最具朋克精神，最直率大胆，且相当极端的作品，被认为是他的代表作。这首歌引起的非议相当激烈，所以很长一段时间禁止其公开演出。在《垃圾场》里，何勇仍市一个格格不入而又无所事事，整天骑着车晃来晃去的形象，他这边看看，那边想想，一会儿困惑，一会儿冲动，一会儿梦想：
《钟鼓楼》是何勇的转折，这首歌是他经过一阵动荡之后冷静下来的结果。当他回到钟鼓楼下，感染到它静穆安详的力量时，在激愤和抗争中搞得焦头烂额的他，回首起往事感觉像一场梦。如果说昔日的朋克姿态源自于他成长的困惑，而如今他成熟起来了，锋芒有所收敛：
《钟鼓楼》也显露出何勇音乐风格的变化。以前的他有些饥不择食，为图痛快发泄，便猛扒朋克、后朋克、金属朋克，囫囵吞枣的多，消化的少，有的是思想，而不是音乐。而《钟鼓楼》引进了北京民谣，旋律上也朗朗上口，便于传唱，颇具流行资质。因此，《钟鼓楼》也频频登上“中国原创音乐排行榜”及其它一些排行榜；这在以前是无法想像的。 听过他的正版专集都知道 他作过介绍~~



窦唯，一个让我一直都很兴奋的音乐人。喜欢他的一切音乐，还有他的画。窦唯曾经说过一句话：我画画喜欢的是画画时的那种感觉，是中间的那种过程。

窦唯的音乐大致可以分为三个阶段：《黑豹》时出的乐队专辑、《黑梦》及《艳阳天》。

正当黑豹在全国异常活跃的时候，窦唯离去了。他放弃了这个知名度正急剧攀升的乐队，另组做梦乐队；但当他的音乐理念逐渐清晰的时候，他再度挥别了好友，独力背负起对音乐的执著，走上一条孤单的创作之路。这一点上说，窦唯让真正喜爱音乐的人们感动。

《黑梦》。它是窦唯以当时的心态，对自己过去的一次全面总结。这是一张充满瑰丽的梦幻色彩的高水准佳作，魔岩文化自由的创作空气使窦唯得以在其中尽展才华。
里面的每首歌，都是窦唯从小到大种种梦境的凝结，有真实生活在梦里的映像，也有梦幻在现实里的回味。
《黑梦》与《 黑豹》的反差是如此之大，几乎让人不感相认。这张专辑中，窦唯一下子严肃起来，减少了所有的浪漫与欢娱，强化了过往经历的东西。
他最受赞誉的有两样：创作和唱功，并且被评价为年轻一代中的先锋人物。此时的窦唯发现了一条摆脱崔健化道路的捷径，惊喜之中，浸淫其间，他是国内除老崔外屈指可数的能以音乐表达自己思想的人之一，他能很深地浸淫到自己的精神世界里去，并自娱自乐。从这里说，窦唯才是真正的孤独者。他没有心思与人交流，也不愿轻易地开启他已经锈尽的心锁。

对于窦唯，他是在这一帮中国新音乐人当中极有可能成为大师的一个，我们曾经期盼得到太多的东西，而他也确实给予了我们很多的感觉，使我们能够在这样的时代，听到最好的音乐。

《黑梦》专辑则使窦唯蜕变为杰出的摇滚音乐人。他出众的音乐天赋在这张专辑中已经展露无遗



我最后要说的就是窦唯了，他是这里最惨痛的一位了，夕日的王菲，夕日的乐队，如果窦唯继续在黑豹，我想，也许黑豹，也许窦唯......

谢谢楼主，很喜欢听中国摇滚，大部分歌豆听过了，请问一下MTV的资源在什么地方有的下，

远去的魔岩三杰，永远怀念，失去的青春。谢谢楼主

本来唐朝乐队是国内最有无限前景的

还记的他们去德国巡回表演，引起德国老大哥的一片感慨

可惜了一代灵魂张距，有他中国的摇滚将更进一步，挤身与世界摇滚

[ 本帖最后由 baddychen 于 2008-7-12 10:09 编辑 ]

非常喜欢中国摇滚。今年快四十的人了。听到那些让人血脉喷张的摇滚。依然激动不已。摇滚没有年龄。摇滚没有距离。摇滚是我永远的青春。

很喜欢窦唯，就像楼主说的，他是最执着的也是最坚强的，他是一个很矛盾的人，很痛苦的人，因为他最擅长的并不是坚持，而是背叛。他不断的让自己站在一个又一个高峰，又不断的背叛自己的风格，无论是黑豹时期，还是黑梦，我对的他的声音和音乐都充满享受，如果站在一个一贯的角度上去看，窦唯的黑梦要比黑豹时期的歌曲有了很大进步，如果说黑豹是大开大阖的粗放，那么之后的窦唯一度在前往细致紧密的收缩的道路上前进着，这是一个人生的阶段，是一种突破，把握住梦的一瞬间并不容易，但窦唯做到了，后面的山河水继续了这种势头，进一步塑造出梦幻与呢喃的情境。再之后的音乐我听得不多，大概是转向了电子乐的方向。
但是我始终觉得作为一个歌曲，歌的部分始终应该有其存在的意义与价值，呢喃也好高亢也罢，人声的意义在于他可以更直接的宣泄情绪，当然也许窦唯已经到达了不需要宣泄的层次，至少在音乐上是这样。

最近听了唐朝的《封禅祭 》感觉又回到了五年前的那个时候，那种震撼。觉得老五的吉他音色进步了非常多，比以前更加饱满。一个。。。。爽。。。。·#￥%……—*（·#￥%……—*谢谢楼主

那时候小还听不懂，直到92年在北戴河半夜三更几个路人在路上狂吼《无地自容》，从那个夜开始喜欢上黑豹，喜欢上这首《无地自容》直到现在每次去K歌都有它